Proyecto PASO presenta: NUKONÉN - Paso a Chile 2 de Julio 16:30 hrs. vía web

PROYECTO PASO, desarrollado junto a Laura Hernández artista audiovisual, Sergio Moreno administrador de sistemas, y Salud López coreógrafa.

Como participar (A través de la web):* Foro de Opinión
* Colaborando en la difusión del streaming*
Visionadolo en directo a través de la web el mismo día.

Se trata de una reflexión crítica sobre los Derechos Humanos, planteada como Performance Colectiva Internacional emitida en directo en internet a través de un streaming el día 2 de Julio a las 16:30 hrs. Chile. La iniciativa se presentará al público como la inauguración del Festival Internacional de Danza de Itálica, organizado por la Diputación de Sevilla, que tendrá lugar del 2 al 22 de julio de 2007.

Nukonén, Paso a Chile
Nukonén, Paso a Chile nació del proyecto PASO, un encuentro artístico internacional que ha unido tres zonas geopolíticas del planeta (Brasil, EEUU, España y para esta ocasión Chile) con la intención de formular un análisis crítico y una reflexión conjunta sobre la Declaración Universal de los Derechos Humanos. El contexto elegido para este encuentro ha sido Internet porque permite elaborar un trabajo de creación conjunto, investigando en materia de coreografía y nuevas tecnologías y desarrollando nuevas formas de interacción.
NUKONÉN, ‘A los nietos’ en romaní chileno, lengua propia de los gitanos, que como otras comunidades culturales viven en Chile, hace referencia al legado que podemos dejar para las generaciones futuras para que puedan comprender los hechos y de lo sucedido en momentos históricos y políticos como la Revolución en Chile, las dictaduras y las situaciones por las que han pasado las personas que vivieron y viven esos momentos, así como un alegato a la defensa de la multiculturalidad de los países.

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO PASO
1 idea
Básicamente se trata de conectar a varios equipos de creación, formados por artistas, coreógrafos y técnicos informáticos para realizar un streaming, una transmisión en directo a través de internet, sobre pantalla de las coreografías realizadas en tres lugares al mismo tiempo: Tempe (Arizona, USA), Salvador (Bahia, Brasil) y Sevilla (Andalucía, España), donde además estará el control. Esta conexión permitirá elaborar un trabajo de creación conjunto, investigando en materia de coreografía y nuevas tecnologías y desarrollando nuevas formas de interacción.

2 participantes
Este evento será coproducido por COREOLIS (laboratorio de investigación coreográfica de Sevilla), dependiente de en lugar de creación junto al ICAS (Ayuntamiento de Sevilla Área de Cultura) y la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla.
La creación colectiva corre a cargo principalmente de tres grupos de investigación, cada uno de ellos ubicado en uno de los países participantes en el proyecto PASO (USA, Brasil y España), coordinados desde Sevilla:
Equipo Sevilla: La organizadora del proyecto “en un lugar de creación”, la coreógrafa y bailarina Salud López, y los artistas de nuevos medios Sergio Moreno y Laura Hernández.
Equipo Tempe: Dirigido por el diseñador de performances interactivas John Mitchell y el coreógrafo Andrew Marcus, de la Arizona State University. (http://www.ephemeral-efforts.com/).
Equipo Salvador: Dirigido por la coreógrafa brasileña Ivani Santana, experta en streaming. http://www.poeticatecnologica.ufba.br/
3 argumentos
El contexto argumental de este proyecto es el de los derechos humanos: una especie de declaración danzada y también una crítica de su incumplimiento. Una intervención sobre la gran paradoja que supone que a pesar de haber sido reconocidos y ser un baluarte ético-intelectual de las sociedades modernas, son arbitraria y sistemáticamente incumplidos/suspendidos por las mismas sociedades que los defienden. También una reflexión sobre el hecho alarmante de que no haya una opinión crítica potente y consolidada al respecto por una mayoría de ciudadanos. “La libertad ni existe ni se consolida porque se enuncie en un texto legal, sino porque se interioriza entre la ciudadanía y se exterioriza en sus hábitos “.
En este sentido consideramos el proyecto como una forma de educación para la libertad, una forma de aprender, experimentar y razonar los derechos humanos. Estos derechos se crearon el 10 de diciembre de 1948, en la Asamblea General de las Naciones Unidas, con el compromiso de que tenían que ser continuamente divulgados, expuestos y comentados en escuelas y otros centros de enseñanza, así como en cualquier espacio que fuera propicio para su fomento y defensa. Y éste es nuestro propósito, una iniciativa por mantener en la ciudadanía, un continuo "aprendizaje" en la cultura de la libertad.
Una de las aportaciones más interesantes será que esta reflexión va a ser llevada a cabo por tres sociedades diferentes. Así examinaremos desde diferentes perspectivas el tratamiento ideológico, cultural y social de los derechos humanos en los tres referentes geográficos antes comentados. Pensamos que este debate abierto tendrá un resultado interesante y sorprendente, dado que los tres países tienen circunstancias muy particulares en lo que se refiere al respeto y a la violación de los derechos humanos. Además el espacio de conexión creado a través de internet, creará nuevas zonas de intercambio y de mediación, haciendo visibles muchos datos sobre el tema y permitiendo tener una visión más crítica al respecto.
Desde el espacio-tiempo que nos ofrecen las nuevas tecnologías, este proyecto permite esa libertad utópica (aunque esto también será tema de debate) que plantean los derechos humanos: en el espacio de la red, aun no existen fronteras, las personas son libres de intercambiar información, dar opinión, y crear juntos a la vez.
Trabajaremos con una serie de bases de datos que nos permitirán identificar, señalar y narrar los lugares y nodos de excepción anómalos donde se incumplen estos derechos, especialmente en zonas fronterizas.
Se creará una interconexión con los datos sociales, económicos y políticos, utilizando también estos datos estadísticos como imputs para la interacción con la lógica coreográfica.
Por último se creará un espacio de reflexión en torno al tema ético y filosófico del proyecto, invitando a otros artistas y pensadores a participar con la idea de evidenciar, denunciar y poner en cuestión los incumplimientos y las injusticias.

Presentación en vivo: http://www.proyectopaso.net/live.html
Mayor Información:http://www.proyectopaso.net/

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JOROBADOS Relatos de una Noche de Reyes en Buenos Aires

Noche de Reyes

Sinopsis

Es la noche de víspera del día de los Reyes Magos. 4 personajes escriben sus cartas pidiendo el objeto que creen los hará más felices. Las cartas se mezclan y caen en mano de los niños equivocados. Para jugar una broma, las modifican pidiendo algo que su amigo sin duda no querrá: un escritor, un libro, una obra de teatro, una historia. Con el entusiasmo de molestar a los otros, se han olvidado de escribir sus propias cartas.Al despertar se encuentran con un escritor, William Shakespeare, que les pide que lo ayuden a escribir una obra de teatro y a cambio les ofrece volver el tiempo atrás para tener la posibilidad de pedir cada uno lo que realmente quería. No hay alternativa, deben escribirlo. Cada uno descubrirá la magia que encierran los libros y al fin de este viaje renunciará a su pedido inicial. Ya no necesitan nada más que su creatividad para divertirse.

Sinopsis de la obra de Shakespeare

Viola naufraga cerca de la costa de Iliria y cree que su hermano, Sebastián, ha muerto en la tormenta. Decide disfrazarse de paje (Cesario) y comenzar a trabajar para Orsino, el Duque de Iliria. Viola-Cesario se enamora de su amo, pero él suspira por Olivia, que está de luto por la muerte de su hermano. Orsino usa a Viola-Cesario de mensajero para comunicarse con su amada Olivia. Olivia se enamora del mensajero. Cuando Sebastian aparece, Olivia lo confunde con Cesario y acepta casarse con él. Orsino se enoja, pero Viola se encuentra con Sebastián y explica la confusión. Orsino descubre su amor por Viola y se casa con ella.

Adaptación de la obra de Shakespeare

La obra narra la historia de “Noche de Reyes” como un libro siendo escrito a partir del juego de 4 actores obligados a representar el papel de los personajes de la obra original y sus conflictos. Al principio a desgano, poco a poco irán descubriendo la diversión en el interactuar con el otro hasta en definitiva quedar completamente inmersos y modificados por los personajes que les tocó encarnar. Los protagonistas, y con ellos el público, no serán los mismos luego de esta experiencia: habrán redescubierto la magia y, con ella, el placer del juego y la literatura.

La puesta

La puesta está diseñada para un escenario a la italiana. Se trabajará con un estética al estilo de los films de Tim Burton, saturando un poco más lo colores en función de que resulte más atractiva a la vista del público infantil. Asimismo, tanto en la escenografía como en el vestuario de los distintos personajes, se jugará con elementos y dimensiones característicos del comic.

La Escenografía

La escenografía consiste en un libro de grandes dimensiones en blanco. Es éste el libro que los personajes deberán ir escribiendo con sus acciones. De este libro surgirán los paisajes en los que se sumergirán los personajes con páginas que se pliegan y se despliegan ocupando y modificando el espacio escénico, transportando al espectador desde una isla a un jardín y al interior de un palacio.Los diversos personajes serán representados por los cuatro actores y también por títeres y muñecos que conformarán parte de ese mundo mágico que la obra habilita y que completan una puesta de recursos heterogéneos enfocados a captar la constante atención de los niños desde diferentes planos, la belleza de lo antiguo y el rol de la tecnología moderna.

Montaje

La obra gira en torno a la importancia de la creencia en la magia y en lo etéreo, lo inmaterial y lo lúdico para el desarrollo de la creatividad y la sensibilidad de los niños. Para ello se apela a la conjunción de dos temas conocidos por todos -los Reyes Magos, parte del imaginario infantil, y William Shakespeare, un clásico de la literatura de todos los tiempos- para reivindicar estos dos elementos desde un lugar fácilmente reconocible por niños y adultos, un lugar con el que están familiarizados y que inmediatamente los remite a una identificación con el código que se maneja en el escenario.El libro será el elemento mágico que cobrará protagonismo en la obra, encarnación tanto de los Reyes Magos como de William Shakespeare, y enfatizará la importancia de la literatura desde la infancia y su relevancia vital en fomentar la creatividad de los niños, así como también su capacidad para pensar por sí mismos y poder elegir con qué divertirse.
La obra se diferencia de otros espectáculos infantiles al fomentar una reflexión sobre la influencia de los objetos de consumo y el materialismo en la actualidad. Si bien la obra hace uso de la tecnología tanto conceptual como prácticamente, su uso importa una crítica a su capacidad alienante y enfatiza el carácter único de la actividad lúdica, presente a lo largo de toda la obra. Su mensaje está pensado para fomentar una reflexión en los niños que se ven envueltos en este mundo imaginario y redescubren la diversión que otorga una historia encerrada en un libro, una historia que ellos mismos pueden escribir.

El elenco

Patricio Arellano: Orsino.

Rosana Adet: Olivia.

Emiliano Pandelo: Sebastián.

Lorena Tarelli: Viola.

Dramaturgia: Gustavo Cornillón.
Dirección: Martín Lavini.

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Exposición de Víctor Jara intervendrá el espacio público de ocho ciudades argentinas

El proyecto impulsado por la DIRAC (Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería ) y por la Fundación Victor Jara, nació con el propósito de dar a conocer al mundo la vida y obra de quien es uno de los mayores exponentes de nuestra cultura popular.
A partir de la última semana de abril hasta la primera quincena de julio, se exhibirá en ocho ciudades de Argentina la muestra “Víctor Jara Canta al Mundo”, uno de los proyectos artísticos -culturales más importantes y relevantes que se llevarán a cabo durante este 2007 en el exterior.
Creada bajo el alero de la DIRAC y la Fundación Victor Jara, esta exposición nació con la intención de mostrar al mundo el imaginario artístico y el aporte a la cultura popular chilena que realizó Victor Jara. Asimismo según el Director de DIRAC, Emilio Lamarca, “este proyecto es una manera de brindarle homenaje a la figura, recuerdo y obra del multidisciplinaría del artista”.
La muestra da a conocer aspectos desconocidos del artista, como material artístico inédito, fotografías, dibujos manuscritos origínales, entre otros. Y consecuentes con el espíritu de cercanía al pueblo que siempre mantuvo el artista, la exposición ha sido diseñada para intervenir espacios públicos y abiertos a todas las personas
La exposición se construyó a partir de un texto que Victor Jara escribió sobre el amor cuatro días antes del golpe de estado de 1973. Ahí el artista se refiere al amor, a su hogar, la educación, al trabajo, la justicia y a la paz, entre otros.
Por otra parte, el proyecto contempla la participación activa de los chilenos residentes en argentina. Con el apoyo de la Dicoex (Dirección para la comunidad de Chilenos en el exterior) las comunidades de las diferentes ciudades se han organizado para realizar, entorno a la exposición, diferentes actividades propias de nuestra cultura. Entre éstas se encuentran por ejemplo, la presentación de conjuntos folklóricos chilenos en el acto de inauguración de la exposición en la ciudad de Buenos Aires y el concurso de cueca chilota en Comodoro Rivadavia.
El periplo de la muestra que se llevara a cabo entre abril y julio de este año comprende Comodoro Rivadavia, Río Gallegos, Neuquén , Mendoza , Salta , Córdoba , Rosario y Bueno Aires.

Calendario del recorrido en Argentina
24 de abril al 30 de abril: Comodoro Rivadavia.

9 mayo al 12 de mayo: Río Gallegos.

16 mayo al 23 de mayo: Neuquén.

27 mayo al 2 de junio: Mendoza.

7 junio al 13 de junio: Salta hasta.

18 junio al 24 de junio: Córdoba.

29 junio al 5 de julio: Rosario.

9 julio al 16 de junio: Buenos Aires

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Escritores puertomontinos en 33º Feria de Libro de Bs. Aires

23 de Abril día Internacional del Libro


Arrancó la Feria del Libro de Buenos Aires
La XXXIII Feria Internacional del Libro de Buenos Aires abre hoy sus puertas a los profesionales de esta manifestación cultural. Este año, la muestra ocupará todas las instalaciones de La Rural, un predio de 45 mil metros cuadrados, disponible para mil 521 expositores.
Este evento, caracterizado por su popularidad -el año pasado asistió un millón de visitantes- se considera uno de los más relevantes de América Latina y reúne a miles de editores, escritores, autores, libreros, distribuidores, científicos y educadores.Bajo el lema "Libros sin fronteras", este año abrirá sus puertas al público el 19 de abril y se clausurará el 7 de mayo.

La Corporación Cultural de Puerto Montt gestionó la presencia de obras de Clemente Riedemann, Nelson Navarro, Luis Durán y Heriberto Bahamonde, además de productos editoriales que ha editado la entidad.

Los libros “Puerto Montt”, “Crónicas del Reloncaví” de Luis Durán, “Donde Habitamos las Palabras” de Nelson Navarro, “Gente en la Carretera” de Clemente Riedemann, “Glosario de los Brujos” de Heriberto Bahamonde y la agenda “Puerto Montt 2007” estarán presentes en la 33º Feria del Libro de Buenos Aires, una de las más importantes de América Latina, que se inaugurará este jueves 19 de abril y que recibirá más de 1 millón de visitantes.
Los textos estarán presentes en el stand “Libros de Chile para el mundo” de la Cámara Chilena del Libro. Así lo informó la Directora Ejecutiva de la Corporación Cultural de Puerto Montt, Moyra Holzapfel, quien señaló que la entidad gestionó la participación de estas obras en el certamen internacional, con el fin de promover los trabajos editoriales que se realizan y/o comercializan bajo el alero de la Corporación Cultural. “Para nosotros es importante estar presentes en este gran evento literario porque es el más importante de América Latina y un referente a nivel mundial. Alrededor de 1 millón de personas la visitan y reúne a 8 mil personas vinculadas al ámbito literario, como autores, editores, distribuidores, bibliotecarios, entre otros”.
Con un total de 1.521 expositores y la participación de 58 países y destacados escritores, entre ellos, el chileno Antonio Skármeta, la Feria se desarrollará en el Predio Ferial La Rural de Palermo. El evento permitirá que editoriales locales e internacionales lancen numerosos títulos, los autores se encuentren con su público y se realicen en total unos 1.700 actos culturales. El próximo 3 de mayo será la jornada de Chile, con un panel sobre nueva narrativa chilena.
El lema de este año es "Libros sin fronteras". Sus organizadores explicaron que el slogan alude a que el libro es vehículo y puente entre culturas, está por encima de las diversidades raciales, geográficas y políticas; y puede superar las barreras idiomáticas por la traducción.

Para mayor información dirigirse a: http://www.el-libro.org.ar

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JAMEL...teatro sin animales...en Buenos Aires

A partir del 23 de marzo, todos los viernes y sábados a las 21.30 hs. en Ciudad Cultural Konex –Sarmiento 3131- se presenta Jamel, Teatro sin animales, con las actuaciones de Carlos Belloso, Marcelo Mazzarello, Ernesto Claudio y Pablo Cedrón, quien también está a cargo de la dramaturgia.

Sinopsis
Cuatro hombres se embarcan en un submarino -de industria nacional- a la espera de órdenes ante la inminencia de la revolución (esta vez definitiva). Desasosiego, desperfectos de orden técnico, desaparición de bananas, abducciones en vivo y la repentina presencia de un tripulante misterioso darán un inesperado vuelco a la historia.

Elenco
Carlos Belloso..........Cósimo
Ernesto Claudio....................Sosa
Marcelo Mazzarello..............Donofrio
Pablo Cedrón...................Ruki – Filipelli
Martín Lavini...... Niño

Material exclusivo e inédito de la obra en
www.mixplay.tv

Sobre el director Jurgen Richtöffer
Jurgen Richtoffen, director de Jamel, teatro sin animales, es músico, soldado, entrenador de perros, estudiante de bellas artes y director de teatro; al cabo de toda una vida de tenaz empeño se ha convertido en aquello que siempre soñó: nada.
“No es posible, sin incurrir en mendacidad, resumir la vida de un ser en unas cuantas fechas, vagos estudios en instituciones que no se diferencian unas de otras (instituciones donde también pudieron haberse laureado policías y ortopedistas) y la infaltable anécdota, casi siempre falsa, de aquella inolvidable jornada en que el homenajeado descubrió su profunda vocación artística. Pamplinas!”, dice este hombre que parece reacio a ceñirse a toda pauta preestablecida.
Tanto en Dusseldorf como en Berlín y básicamente en Hanover tomó cursos y siguió la carrera de director teatral y de actores hasta que se le concedió su primera obra: Rauchen Verboten a la que inmediatamente le siguieron varias más sin olvidar su participación como director de actores en filmes como Fizcarraldo (1979) y Gott Mit Uns (1988).
En una reciente entrevista publicada en un matutino berlinés sostuvo: “cuando la vieja Alemania me dejó huérfano de propuestas decentes me decidí a cambiar una chatura por otra y partí para Francia donde también existe, aunque de un modo menos vital que en Alemania, una incoercible tendencia la manierismo modernista como mecanismo o peaje con el que (estérilmente) se procura salir del academicismo decadente”.
¿Donde está la verdad y donde el mito en el extenso anecdotario de este hombre controvertido que no parece respetar las instituciones culturales contemporáneas?
Sobre su trabajo dirigiendo Jamel, explicó que “…colmó largamente mis expectativas profesionales. En el preciso momento en que me hallaba extraviado en los divertículos de mi propio Jamel. Debo admitir que si bien mi contacto primordial con el espectáculo parte de un suspenso hipotético malsano y torvo cuya justificación elijo ahorrarle al espectador, el teatro para mi no es si no un impulso de venganza contra el abuso y la deshonestidad. De la Argentina no se absolutamente nada, ni el idioma que hablan, ni su emplazamiento geográfico, no vi jamás al autor ni a los actores y espero sinceramente no conocerlos nunca por cuanto esta nómina de cosas que ignoro constituye la sagrada materia de la que se nutre mi modo expresivo para llegar, sin ambages, rodeos ni mentiras a la verdad mas cristalina y pura a la que se puede aspirar. Desconocer para interiorizarse, ignorar para saber y no mirar directamente una cosa para poder verla. Doy con esto por terminada esta charla, sin duda Jamel hablará mucho más elocuentemente que yo”.

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