Gonzalo Araya y Tomás Gumucio realizan homenaje a Robert Johnson, el 8 de Noviembre en Valdivia Blues Festival

ValdiviA, 8 Nov. 20:30 Hrs, Teatro Lord CochraneUn homenaje a destacado artista Blusero afroamericano Robert Johnson ofreceran los músicos en el festival Valdiviano; además de grabar un disco con este homenaje se encuentran realizando uns gira por Brasil. Cabe destacar que el Valdivia Blues Festival espera transformarse en una tradicion para la ciudad y para el Sur de Chile.

Tomas Gumucio nace en Octubre de 1979 y comienza a tocar la guitarra a los 15 años. Desde el principio se intereso en el mundo del Blues, escuchando a Eric Clapton, BB King y Gary Moore; y comenzó a estudiar las raíces musicales del blues, encontrándose con Freddie King, Albert King, Muddy Waters, Elmore James, Buddy Guy, Albert Collins, Howling Wolf y John Lee Hooker.Su primera banda “Carpe Diem” la formo a los 17 años, siendo esta, una banda de rock que participaba en diversos festivales ínter colegios. A los 19 años forma “Kilómetro 7” otra banda de Rock donde tuvo la posibilidad de tocar en innumerables ocasiones, recorrer regiones del país y desarrollar un Rock muy ligado al blues. El año 2002, Tomás comienza a ser fiel a sus raíces y forma “La Mojo” su primera banda de blues, con la cual pudo hacer lo que mas le gustaba, tocar en diversos bares y abrirse en la escena nacional.Luego de esto forma la banda “Los Lagartos” una agrupación de blues, de efímera existencia, muy fiel al estilo de Chicago.A comienzos del año 2004 en busca de las raíces más profundas, Tomás se dedica a investigar el desarrollo de la guitarra acústica en el Blues, desde Robert Johnson, Big Bill Broonzy, Son House, Bukka White y Blind Willie Johnson hasta el trabajo actual de Keb Mo.

Esto lo llevo a formar “Swingatos” junto a Alejandra Rocca en Voz, Jaime Villalobos en Guitarra y Gonzalo Araya en Harmónica. Esta banda busca unir el Blues con el Swing y el Gospel a través de composiciones propias y quiere desarrollar una voz propia que incluya los elementos del Folclor y la cultura Chilena.

Trayectoria:
· Carpe Diem: Festival Coca-Cola año 1997 y 1998, en donde obtuvo el primer lugar con una composición propia.

· Kilómetro 7: Primer Lugar en Festival de Blues 27 de Nueva York en el año 2000.

Presentación en el Museo Nacional de Bellas artes de Chile año 2003, presentaciones en diversas Universidades, Bares, Hoteles y el Programa: “Un Techo para Chile”.

· La Mojo: Varias presentaciones en: Electric Blues, Thelonious y el Perseguidor.

· En Solitario: Programa Morandé con Compañía, Radio Duna en “Blues Edición limitada” junto a Gonzalo Araya en Harmónica en enero del 2005.

· Swingatos: Presentacion en Thelonious, Radio Universidad de Chile en “Corporación Blues”.

*telonero del argentino Gabriel Gratzer Festival de Blues de la Reina

-Gonzalo Araya ha participado en los festivales de blues y jazz màs importantes de la escena nacional e Internacional llevando la harmonica a otro nivel, a sido un pionero en realizar clinicas de harmonica en Santiago de Chile y a cooperado en extenso en distintos programas de radio como “Santiago Blues” (Radio futuro),Duna Blues (radio duna), Radio Bio-Bio (entrevista),Radio Chilena (Entrevista),Radio Universidad de Chile.

Trayectoria:
-Grabacion del tema central Reality Canal 13 ,2005 “LAS GRANJERAS” junto a Yerko triviño

-Telonero del show de Eric Clapton el año 2001 en el estadio nacional donde abriò el show junto a Miguel botafogo y la House Blues Band ante 35.000 personas en el estadio Nacional.

-Telonero del guitarrista Scott Henderson en el Hotel Hyatt para los eventos de canal 13 cable junto al brasileño Joao maldonado y su Blue turkey Band.

-Acompaño al Guitarrista de blues de Brazil Vinicius silveira en su actuaciòn en el hotel Hyatt en el evento organizado por canal 13 cable.

-Telonero de la banda de Brazil Fernando Noronha&Black soul en distintas ocaciones como el Primer festival de Jazz Internacional de providencia ,Hotel hyatt para los eventos de cable canal 13 y Court central del Estadio Nacional, luego el año 2003 se fue de gira a brasil junto a la banda.

-Invitado especial de la Banda “el Cruce” en el II Festival Internacional de Blues de Providencia donde compartio escenario con los mas grandes exponentes del Jazz en chile como Christian Galvez.

-Participo el año 2004 como panelista de la Radio Universidad de chile en el programa “A todo Jazz” que conduce Juan Carlos torres

-Invitado el año 2002 al programa de Canal 7 “Pase lo que pase” para la secciòn Puro talento conducida por Tonka Tomicic.

-.Participacion especial en varios festivales de Blues Nacional e Internacionales como el "Mendoza Blues festival" donde fue invitado especial de la banda "De la calle blues band" ,en la oportunidad abrieron el show para el bajista de MANAL.

-Participo en el Primer Festival Internacional de jazz en Cachagua compartiendo escenario con destacados musicos de la escena nacional e internacional,por nombrar algunos estan Daniel lencina, Federico Danemann, Roxanna saavedra ,Felipe Chacon, Diego Schissiel y Juan Cruz De Urquiza (trompetista del quinteto urbano ,argentina).

- Participaciòn especial en Brasil en Bourbon street pub en el Festival Internacional de Blues en Sao Paulo 2005 donde toco junto a Flavio Guimaraes (uno de los mejores del genero blues harmonica en brasil) compartiendo el mismo escenario donde tocaron importantes mùsicos de la escena local e internacional como Rod piazza&the mighty flyers (ganador de un grammy por mejor banda de blues) , Tommy castro y Sergio duarte.

-Grabaciòn disco de Soledad Guerrero año 2005.

-Invitado especial en el Festival de Blues de la reina 2005 donde toco junto al guitarrista argentino Gabriel Gratzer quien fue el primer fundador de la escuela de blues en Sudamerica.

CONTACTO
09-4632003
02-6884316
chalberk@hotmail.com

Enviado por: Valdivia Blues Festival

http://surextravaganza.blogspot.com/2007/10/valdivia-blues-festival-2007-jueves-08.html

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29 de Abril, Día Internacional de la Danza

El Día Internacional de la Danza se celebra cada 29 de abril en honor al nacimiento del maestro francés Jean Georges Noverre, quien reivindicó la dramaturgia en la estructura del Ballet. Esta fecha fue establecida por la UNESCO en 1982.
En Chile el Día Internacional de la Danza se centrará en la figura del destacado maestro y coreógrafo Octavio Cintolesi, por su gran aporte al desarrollo de la danza nacional, por su preocupación por la formación y difusión de esta disciplina artística.

En Puerto Montt:

Los dìas 25,26,27 y 28 de Abril se celebró junto a la agrupaciòn de profesionales de la danza de Puerto Montt, el dìa internacional de la danza.El programa fue el siguiente:

*Mièrcoles 25 11:00 hrs,funciòn para estudiantes-20:00 hrs Flamenco y Folklore Chileno.(Teatro Diego Rivera)
*Jueves 26 a partir de las 13:00 hrs,Muestra de videos de Danza.Universidad de los Lagos.
*Viernes 27,20:00hrs.Danza Clàsica y Contemporànea.teatro diego Rivera *Sàbado 28,19:30 hrs.Gala,Muestra de todas las compañìas participantes.Teatro Diego Rivera.

Breve Biografía de Octavio Cintolesi

Ingresó al Conservatorio de Danza y Escuela de Teatro de la Universidad de Chile en 1942. En 1950 fue profesor de Técnica Académica, bailarín y coreógrafo de la Escuela de Danza de la misma universidad.
Fue becado por el Gobierno de Francia y estudió en la Opera de París. Ejecutó coreografías como Orfeo y Eurídice de Gluck; Redes de Scarletti y Candelaria de Riesco. De allí su carrera internacional: realizó giras con ballets de Francia a Dinamarca, Alemania, Bélgica, Austria, Italia, España, Inglaterra, Norte de África, Medio Oriente, Norte y Sudamérica. Con el Ballet Croata realizó giras a Lijubliana, Dubromik, Checoslovaquia, Polonia, Rumania y Bulgaria.
Fue director y coreógrafo del Ballet de la Opera de Croacia, Zagreb y Yugoslavia; se desempeñó como director y coreógrafo de la Opera de Bonn, Alemania Federal y como maestro y coreógrafo del Ballet de Francia de Janine Charrat. Fue maestro y coreógrafo del Ballet Teatro Contemporáneo de Francia, además de creador, director artístico y coreógrafo del Ballet del Teatro Municipal de Santiago de Chile.

En sus cuarenta años de trayectoria fue reconocido con el Primer Premio del Festival de Santander, España; el Primer Premio del Festival de la Fenice, Venecia; el Laurel de Oro Premio de Festival de Film de TV, Mónaco y el Primer Premio del Festival de Lijublina, Eslovenia y Yugoslavia.

Octavio Cintolesi falleció el 27 de agosto de 1999.

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Donan obra de Smythe

Donación gestionada por la Corporación Cultural de Puerto Montt será exhibida durante 1 mes en la “Sala Mexicana”de la Casa del Arte Diego Rivera.

“Vía Láctea” es obra del destacado artista puertomontino, Francisco Smythe (Q.E.P.D), uno de los artistas visuales más importantes de la corriente “Escena Avanzada” y el arte pop nacional. La pintura será donada por la familia del artista a la Pinacoteca Municipal en una ceremonia que se realizará el próximo martes 17 de abril, a las 18:00 hrs., en el Salón de Actos de la Municipalidad de Puerto Montt y que será encabezada por el alcalde local.

Francisco Smythe perteneció a la corriente “Escena Avanzada” formada por un grupo de artistas que buscaban crear nuevos lenguajes visuales bajo los postulados de un arte conceptual, el cuestionamiento y el alejamiento social de los medios culturales y otros grupos considerados de vanguardia. Las obras constituían la denuncia de los abusos de la dictadura militar. Esta corriente se da entre 1977 y 1982 y sus exponentes, además de Smythe, fueron Diamela Eltit, Carlos Leppe, Eugenio Dittborn, Carlos Altamirano, el poeta Raúl Zurita, entre otros.

La obra “Vía Láctea” fue originalmente realizada en acrílico y esmalte y la obra donada es una impresión serigráfica con soporte de madera. Smythe realizó tres obras con ese nombre, de las cuales una está en Santiago, la otra en el Museo de Valdivia y la tercera es la que fue donada a Puerto Montt. “Vía Láctea” presenta el mundo iconográfico característico de Smythe, con símbolos de lo femenino y el amor. Este artista puertomontino buscó en sus obras confrontar lo actual con lo mítico, con lo antiguo, ya que le preocupaba el desinterés y olvido de los mitos latinoamericanos y grecolatinos.

El escultor e historiador Gaspar Galaz afirmó que el estilo de Smythe es único “no tuvo seguidores”. Galaz y Milan Ivelic, en el libro “Chile arte actual” describen su obra como un “estallido de pintura mediante el desborde matérico y la espontaneidad del gesto”. En 1978 Smythe se fue becado a Italia y en ese país sus obras mostraron una clara influencia del expresionismo abstracto americano, incorporando la mancha, juegos de transparencia y uso de materiales extra pictóricos, como la fotografía, páginas de prensa y signos geográficos. El artista creó un imaginario fantástico que se relacionaba con sus sueños, experiencia y su tierra natal.

Esta donación se realiza gracias a las gestiones de la Corporación Cultural de Puerto Montt ante los familiares del artista y según señaló la Directora Ejecutiva de la entidad, Moyra Holzapfel, “Como una forma de homenajear a este gran artista puertomontino, se hizo coincidir su fecha de nacimiento con la ceremonia de entrega del cuadro”. Agregó que: “Con el fin de difundir la obra y legado de este gran artista nacional, en especial en las nuevas generaciones, tendremos en exhibición durante un mes “Vía Láctea” y el cuadro “Carta Astral”, también de su autoría, en la Sala Mexicana de la Casa del Arte Diego Rivera”. Una vez construida la Sala permanente de la Pinacoteca esta obra tendrá un espacio especial dentro de ella.

Además de la obra de Francisco Smythe, la CCPM en los últimos seis meses ha recibido la donación de las obras “El último palafito” técnica mixta de la artista Katherine Hrdalo y la acuarela “Paisaje con cardos” de Hardy Wistuba.

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Berta Ayancán...Invitación a un viaje a lo imaginario

Del jueves 8 de Marzo, fecha en que se celebró el Día Internacional de la Mujer, y hasta el 30, la artista Berta AyaAcán se hizo presente tras 10 años de ausencia en las salas expositivas de Osorno con su exposición denominada "Iglesias de Chiloé, Patrimonio de la Humanidad", proyecto Fondart 2006.







Homenaje:

Berta Ayancán, cual navegante en un mar de imágenes, de cielos diversos y luces que se atropellan, entre olas y lomajes, nos invita a realizar un viaje por un mundo mágico e imaginario como es el del archipiélago de Chiloé, rico en tradiciones y leyendas, cargado de sincretismo entre la fuerte fe,devoción religiosa de su pueblo y sus enraizadas tradiciones populares. Pareciera ser este contexto un adecuado espejo geográfico-histórico para volcar la artista, engendrada en la latitud de los sueños, su rica visión mágico-lúdica, a su modo muy particular; de peregrinaciones, pasacanas, mingas, bautizos, casamientos y del acontecer cotidiano de su gente desenvolviéndose en; la pesca, cultivos, intercambio comercial, sus encuentros y desencuentros, entre lo sagrado y lo profano, confundiéndose lo divino con lo terrenal, amalgama siempre presente a través de la obra de Berta Ayancán, evidenciando con ella su humanidad interior y de su expresión, la capacidad de advertirnos que esta es un reflejo vivo de una humanidad que también existe y aún se manifiesta en el mundo que nos rodea, que nos toca vivir y nos envuelve. En el caso de Chiloé esta humanidad atrapada por las redes del tiempo resulta prodiga y abundante para saciar los apetitos de tan preciado aspecto de nuestras vidas. Este entrar y salir de lo real a lo imaginario de incursión plástica de Berta Ayancán, se mimetiza entre los votos de los navegantes suspendidos en la cúpula celestial de sus templos, entre las playas que nos mecen en los sube y baja de mareas lúdicas, donde creíamos todo lo inundaban, un rayo de sol o un rayo de luna nos evidencia la aparición de playas infinitas y con ello el pescador se transforma en recolector, agricultor o devoto de sus santos o de sus más profundos sueños suspendidos en el tiempo.
FREDDY O. VALDERAS J
ARQUITECTO U. DE CHILE
COLABORADOR 1984-1989
PROGRAMA DE PRESERVACIÓN
IGLESIAS DE CHILOÉ
FACULTAD DE ARQUITECTURA
Y URBANISMO U. DE CHILE.

Carta a Berta
Desde el amanecer al atardecer camine por un pasillo de cuadros que me dirigían al centro de las iglesias de Chiloe, rodeadas de sus paisajes que las envuelven cómo cunas de acopios del color con sus tonos sin molestias y matices dejadas por sus pulsaciones
El día avanza como avanza la mirada y todo es una atmósfera limpia y serena para mostrarnos el centro de interés que llevan las iglesias: puro corazón, amarradas por corazones y toques de piel a cada segundo a cada paso a cada pincelada. Logros de armonías propias de la pintora sin academias.
Seguí caminando-amaneciendo en un dialogo bajo la línea del horizonte donde Berta Ayancán creo sus trabajos porque del trabajo nacieron las iglesias.
Su color es así: vibración deslizada por el ámbito de su pensamiento y desvive lo que le impidiera el paso.

Su pincel fue creando el cielo, el horizonte y luego… sostenemos sin prisaestas creaciones en la textura suave que dejo el pincel y el sonido del cepillo para la madera…
Muchos pasajes de la vida pasan frente a sus ojos y a nuestros ojos: casamientos, procesiones, mingas, juegos, cementerios, tradiciones y niños volando. Composiciones como ventanas del ir y venir frente a mis ojos que van sustentándome el verdadero centro de interés: el silencio.
Apenas el silencio se despliega en tu corazón aparecen los detalles que enhebran la narración de tejidos, de sucesos y no se van, se quedan establecidos en el borde del cuadro en un continuo decir así somos, aquí estamos: versos, ropas, duelos, alegrías y miradas en esa línea del borde del cuadro, fijada por Berta como los cordeles para secar la ropa aventada en húmedos brillos, creadas sobre sus lienzos que se enarbolan hacia los campanarios de todas las iglesias Achao, Chonchi, Nercon, Castro….
Luego bajo por la tarde del atardecer limpio, y en un espacio breve me habla su pequeña niña ubicada en diferentes lugares de sus obras, mirando las iglesias, sosteniendo el mismo color de origen, la fe y la ternura nunca perdida.
ARTISTA VISUAL
RCÉSPED

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Fundación Víctor Jara

Busca dar a conocer la obra del multifacético artista (compositor, cantante, teatrista) muerto en 1973 y transmitir sus principios a nuevas generaciones de creadores.

También persigue generar nuevas propuestas culturales desde el mundo popular, para lo cual ha realizado encuentros de reflexión cultural.

Entre las múltiples actividades que desarrolla la institución, se destacan la edición de tres libros: Víctor, un Canto Inconcluso; Víctor Jara: Obra Musical Completa y Víctor Jara: Cancionero Musical.

http://www.espacioblog.com/jaimepinto

El sello discográfico Ellipsis Arts ha recopilado en el disco temático "Protest" quince canciones representativas de la canción protesta. El genero musical que abarca los cinco continentes y diferentes épocas se representa a través de autores clásicos como los norteamericanos Pete Seeger o Robin Williamson. La representación africana abarca a activistas como el argelino Baaziz con su ironia en "God bless(e) America", Pierre Akendengue desde Gabón, el himno anti-apartheid del surafricano Mzwakhe Mbuli o el antiesclavismo del congoleño Papa Wemba. El autor escogido por la discográfica para representar la lengua castellana ha sido Víctor Jara con su canción "Te recuerdo Amanda" en una nueva versión realizada por Christine Brebes y Diego Rolón.

TE RECUERDO AMANDA

Te recuerdo Amanda,

la calle mojada,

corriendo a la fábricadonde trabajaba Manuel.

La sonrisa ancha,

la lluvia en el pelo,

no importaba nada,

ibas a encontrarte con él,

con él, con él, con él, con él.

Son cinco minutos.

La vida es eterna en cinco minutos.

Suena la sirena de vuelta al trabajo,

y tú caminando,

lo iluminas todo.

Los cinco minutos te hacen florecer

Te recuerdo Amanda,

la calle mojada,

corriendo a la fábricadonde trabajaba Manuel.

La sonrisa ancha,

la lluvia en el pelo,

no importaba nada,

ibas a encontrarte con él,con él, con él, con él, con él.
La sonrisa ancha,

la lluvia en el pelo,

no importaba nada,

ibas a encontrarte con él,con él, con él, con él, con él.

Que partió a la sierra.

Que nunca hizo daño.

Que partió a la sierra,

y en cinco minutos quedó destrozado.

Suena la sirena,

de vuelta al trabajo.

Muchos no volvieron,

tampoco Manuel.
Te recuerdo Amanda,

la calle mojada,

corriendo a la fábricadonde trabajaba Manuel.

La sonrisa ancha,

la lluvia en el pelo,

no importaba nada,

ibas a encontrarte con él,con él, con él, con él, con él.

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