::Observatorio Nómade de Artistas anónimos emergentes::

CMI INVITA A FESTIVAL PUNK ROCK...Sábado 8 de Diciembre en ANTRO’S BAR…

2007-12-07T14:24:00.000-08:00

Osorno, Sábado 8 de Diciembre del 2007Bajo la organización de la agrupación musical CMI, se realizará este Sábado desde las 18:00 horas, el Festival Punk Rock de Osorno, que tendrá lugar en Antro´s Bar.

Invitados:
CONTRAVIENTO (OSORNO)
THE CHAKETS BAND (LA UNIÓN)
TEORÍA DE UN OTOÑO PASAJERO (VALDIVIA)
LOS INVASORES (ARGENTINA)

CMI, tienes sus orígenes en Noviembre del 2003, donde después de largas y recordadas tertulias musicales los amigos deciden juntarse, pero esta vez para empezar el proyecto, el cual ya cumple 4 años de música, creaciones y buenas historias, las que se han materializado en un ya existente disco “Nada más que recordar” de producción independiente, grabado el año 2005, y que seguirá manifestándose desde enero con la grabación un segundo disco.

CMI se puede definir como una banda rockera con fuertes influencias del Punk Rock, estas se pueden reconocer en el sonido donde los favoritos Ramones, Ataque 77, Embajada Boliviana, Expulsados, Mal Momento, Green Day…se pueden sentir como inspiradores cada vez que la banda sale a escena. Esta agrupación a tenido grandes momentos compartiendo escenario con bandas del nivel de Mal Momento en La Unión en la que fue su única visita a Chile, Machuca, Los Mox, 8 Bolas, y Los Pegotes, quienes los invitaron especialmente a tocar en su cumpleaños en Concepción; Junto a esto se pueden recordar las para ellos inolvidables tocatas en el Rock Bar de Valdivia, en donde se formó el Circuito de Rock que hoy quieren aplicar en Osorno.

Por todos estos años hubo un buen pasar. Comenta Miguel (Pelao), vocalista y guitarrista de CMI, hemos ganado el 1er concurso de Bandas organizado por la Ilustre Municipalidad de Osorno, obtenido un 2do lugar por casi 6 meses en el ranking semanal de Bandas de Chile, como también un 3er lugar en la Guerra de Bandas Manquehuito…todo esto gracias a la gente que nos apoya.

La trayectoria de la banda ha ido marcada por el paso de varios integrantes que siempre estarán presentes, es así como este encuentro que quiere materializarse en el ansiado Circuito Rockero con casa en Osorno, es también una bienvenida a los nuevos integrantes de la banda y una apertura a un nuevo horizonte de apoyo entre los músicos de Sur de Chile; recordemos que Carlos decidió este año dejar la banda, por lo cual esta instancia también es una bienvenida al nuevo bajista Gabo, quien ya ha estado presente en otras oportunidades compartiendo escenario, junto a él y con la misión de promover la banda ha ingresado Alex, reordenándose el equipo y comenzando este nuevo proyecto, que pretende que las añoradas tertulias musicales en casa de Miguel (Pelao) perduren en el tiempo.

Escrito por Carol Plaza de los Reyes

Like a Rolling Stone : La Advertencia Universal de Dylan…

2007-12-05T11:20:00.000-08:00

Osorno, Miercoles 5 de diciembre 2007

“Hubo un tiempo vestían tan bien, lanzabas una moneda a los vagabundos desde tu pedestal, la gente te decía : Cuidado Nena vas a caer….Ahora ya no hablas tan alto y no te ves tan orgullosa teniendo que mendigar tu próxima comida; ¿Qué se siente, estar sin un hogar, como una desconocida? , Como una piedra rodante”

Así de filosas resultan las palabras al abrir el torrencial de imágenes de la emblemática “Like a Rolling Stone” de Bob Dylan. La canción, un himno del Rock tiene orígenes confusos, que el cantautor nunca ha querido revelar, como quien custodia un tesoro o evita que se habrá una caja de Pandora con devastadoras consecuencias

Mucho se ha dicho sobre la canción “Maldita”: Que fue el alejamiento de Dylan desde las tierras del Folk en las cuales el pop y el rock era solo piedras para patear, que la inspiración de la canción de 1965 fue un “Mensajito” a Joan Baez, etc. La historia quizás algún día nos dirá la verdad, mientras tanto solo puedo decir esta de seguro que en algún lugar flota en la viento.
“…Princesa en una torre y toda esa gente pensando que han triunfado, será mejor que te quites tu anillo nena, que lo empeñes”. Like a Rolling Stone , resulta una advertencia para nuestros tiempos, una lección que aprender que nos dice que nuestra forma de entender y actuar en el mundo se puede acabar.
La Razón , esa hija de la Ilustración que quiso gobernar el mundo con ciencia y Técnica, esta devorando al planeta; la crisis ecológica puede significar un infierno para la humanidad, nuestra confianza casi religiosa en el estructura Internet puede engañarnos,( ya se ha anunciado que para el 2010 el sistema Internet puede colapsar).
Tal como la nena debe dejar de ser hablar tan alto y mendigar la comida, nuestra seguridad ciega hacia forma en que vivimos puede convertirse en suelo de papel, que no resistirá el peso; Entonces debemos preguntarnos si acaso ¿no corremos el peligro de rodar como piedras?, ¿De quedar como desconocidos por nuestra dependencia a la comunicación por Internet? , ¿De tener que mendigar la comida, ya que la contaminación ya no nos permitirá obtener alimento de ella?, hay que cuestionarse las cosas, debemos sacarnos el anillo y dejar de mirar desde una torre.
Dylan en ocasiones,,,,es dueño de la maldita verdad.

Escrito y enviado por Felipe Schlack
http://schalaco.blogspot.com

Discos Tue-Tue presenta EN VIVO el miniálbum "Amanece" (tue007), disco solista de Javier Guerrero

2007-12-04T19:32:00.000-08:00

Valdivia, Sabado 8 de Diciembre 2007

Este es un comunicado oficial invitando al lanzamiento en vivo de "Amanece" (tue007), miniálbum debut de JavieR Guerrero, al alero de Discos Tue-Tue.

Javier Guerrero es uno de los talentosos guitarristas del trío Tripolar, y nos adelanta algunas canciones que probablemente desemboquen en un primer largaduración en solitario.

"Mis sonidos nacieron lentamente a través de los años, desde el año 1999. Mi música nace en largas tardes nubladas, escribiendo, leyendo, pintando, tocando guitarra. Nace de las fugaces brisas de sensaciones coloridas y opacas que brillan en la oscuridad de un rincón tranquilo, en medio de la tormentosa película llamada vida. Melancólicas y poderosas guitarras, mezclado con intensas y envolventes voces.
Crear canciones es para mi una necesidad básica, como dormir o comer. Es la forma que tengo para expresar lo que no puedo decir en palabras. La música para mí es lo que me re-conecta conmigo mismo y le da sentido a todo lo que soy."

"Amanece" incluye 6 canciones grabadas en una toma, para reflejar así las exactas sensaciones del preciso momento, que serán interpretadas en formato acústico con un par de cercanos invitados.

"Amanece" será presentado en Valdivia este sábado 8 de diciembre, a las 23:00 hrs., en el bar Klandstinov ( Maipú 137), entrada $ 500.
En el evento "Amanece" estará a precio especial de lanzamiento, sólo $ 1.000.

Mayor Información: www.myspace.com/japolar, Javiko@gmail.com

Enviado por: Discos Túe-Túe,www.discostuetue.blogspot.com

Discos Tue-Tue y su staff estarán siempre dispuestos y abiertos a colaborar con lo requerido, e invitamos a utilizar esta voluntad para abrir en todo lo posible el tremendo universo creativo que permanece enmarañado en todo esto: el bello e inquieto sur de Chile.

Interesante presentación de RABOLTA en Antros Bar

2007-12-03T18:32:00.000-08:00

Osorno, Viernes 30 de Noviembre del 2007

En la escena local Osornina y acompañado de su mensaje subversivo e inspirador la agrupación RABOLTA reaparece por tercera vez, luego de permanecer y continuar con un arduo trabajo compositivo y la grabación de su primer sencillo “Sin tu alfiler”, y al mismo tiempo realizando actos de importancia iniciativa que buscan promover y motivar a la comunidad como: “LA CREACION COMO ACTO DE INDEPENDENCIA Y LA COPIA COMO AUTOCENSURA” realizado en conmemoración de Fiestas Patrias.
Rabolta, formada por reconocidos músicos de la escena Osornina reaparece mostrando un gran profesionalismo en el trabajo de composición, además de un sonido contemporáneo y memorable hacia sus influencias, lo cual se puede entender en el sonido y las letras de sus composiciones como en la energía insolente de la puesta en escena, que simplemente quiere despertar el cuestionamiento de nosotros los que en su mayoría somos una generación autocensurada culturalmente.

Ante esta postura que quiere ser mas que la simple extensión de los sentidos y los sentimientos a través de la música, es donde aparece lo interesante de esta propuesta, donde la atención del publico es bombardeada de singulares visuales, que en cierto modo apoyan su mensaje. Esto es importante a la hora de entender Rabolta no tan solo como una agrupación musical sino como un pensamiento, como una invitación a sensibilizarse con la realidad de la que hemos sido y somos parte… a dejar de lado la usual copia que ha caracterizado a la escena local y crear como individuos independientes, orgullosos, capases…queriendo romper con los clásicos estándares y status quo que existen y dominan a esta ciudad…
…….lo cual se agradece de sobremanera.

Mayor informacion: www.purevolume.com/Rabolta Rabolta@gmail.com

http://surextravaganza.blogspot.com/2007/09/rabolta-presenta-la-creatiacin-como.html

http://surextravaganza.blogspot.com/2007/08/raboltarocknroll-viernes-10-de-agosto.html

Escrito por Carol Plaza de los Reyes

Discos Tue-Tue presenta EN VIVO el álbum "Desnuda palidez" de Thementes

2007-11-19T18:20:00.000-08:00

Valdivia, Sábado 23 de Noviembre 2007Este es un comunicado oficial invitando al lanzamiento en vivo de "Desnuda palidez", álbum debut de Thementes, al alero de Discos Tue-Tue.

"Desnuda palidez" será presentado en Valdivia este sábado 24 de noviembre, a las 22:30 hrs., en Ocio RestoBar ( Arauco 102), con entrada liberada, invitación libre para todos. Además abrirá el show la banda concepciontina Philipina bitch ( www.philipinabitch.blogdrive.com ).

Debido a la creciente e importante edición autónoma de bandas desde la individualidad de cada proyecto, Discos Tue-Tue ha decidido concretar un ala exclusiva de distribución y apoyo promocional que acoja y potencie este trabajo quijotesco.

Y como punta de lanza de la iniciativa, hemos aunado propuestas con Thementes ( www.myspace.com/thementes ), insigne cuarteto valdiviano, quienes debutan con "Desnuda palidez", álbum de 10 temas originales, masterizado en Santiago de Chile.
Thementes toca en la ciudad desde hace más de una década, pero no es hasta el 2006 que coinciden en producir un trabajo lleno de experiencia y simpleza, un agradable compendio de composiciones honestas y agradables, música rock y pop hecha con intuitivo buen gusto y voluntad. " Desnuda palidez" ostenta una estética elegante y cuidada, reflejando el ambiente en donde la banda ha desarrollado su historia musical.
Los temas de "Desnuda palidez" reflejan las diversas influencias que la banda reconoce, desde el rock y sicodelia de finales de los 60', pasando por el grunge de los 90' y la lírica del mejor rock argentino. El resultado es una propuesta original y fresca, que se proyecta desde el sur del mundo al resto del planeta.

Thementes está formado por Horacio Fernández en voz y guitarra, Rodrigo Momberg al bajo, Renato Varela en guitarra y Rodrigo Sepúlveda en la batería.

"Mar de sal", su primer sencillo, es promocionado con un video de excelente factura, realizado por Jirafa Producciones y dirigido por Ilan Stehberg. Puede verse en http://www.youtube.com/watch?v=bzxNyK2J3ZQ

En el evento de lanzamiento estará a la venta todo el catálogo de Discos Tue-Tue y su distribución ALGO Records y Beast Discos , además de "Desnuda Palidez" a precio especial de lanzamiento, sólo $ 4.000.-

El álbum "Desnuda palidez" y todas las ediciones de Discos Tue-Tue se distribuyen:

En Valdivia:- Bar Klandstinov, Maipú 137.
- Mandrágora, local 4, Boulevard Isla Teja, Barrio Universitario.

En Puerto Montt:- Café Restaurant El Balcón, Egaña 156.
En Temuco:- Piyan Libros, Manuel Bulnes 314, local 5.
En Concepción:- Disquería Sonidos, local 06 de la Galería Caracol.- Beast Discos, www.beastdiscos.com y en el centro cultural La Escalera, Víctor Lamas 1055.
En Viña del Mar:- Disquería Orange Days, Calle Quinta 270.
En Santiago:- Disquería Kind of Blue, Merced 323, Santiago Centro;
y también en su local de Providencia 1670, Galería El Patio, Providencia.

Discos Tue-Tue y su staff estarán siempre dispuestos y abiertos a colaborar con lo requerido, e invitamos a utilizar esta voluntad para abrir en todo lo posible el tremendo universo creativo que permanece enmarañado en todo esto: el bello e inquieto sur de Chile.

Mayor Información:http://www.discostuetue.blogspot.com . Contactos con Rodrigo Momberg al 09 99912354, rodrigomomberg@gmail.com. http://surextravaganza.blogspot.com/2007/07/promesa-del-rock-nacional.html

Enviado por Discos Túe-Túe / Los Boldos 458, Isla Teja.Valdivia, Chile. discostuetue@gmail.com

Documental “Angeles Negros” ganó el Premio del Público de Festival de Cine ChileReality

2007-11-03T08:53:00.000-07:00

Chillán, Viernes 2 de Nov. Entre los más de 4000 espectadores que asistieron al Festival de Cine de Chillán las películas que mayor interés generaron fueron; Ángeles Negros, 1939 y Estadio Nacional. Las 3 se exhibieron bajo mucho público e inclinaron la preferencia de los asistentes como favorita. Finalmente Jorge Leiva y Pachi Bustos, realizadores de la cinta sobre la banda sancarlina, recibieron el premio en Santiago durante una de las actividades de cierre de ChileReality, que se realizó en la cineteca nacional el pasado Martes 30, mostrándose muy agradecidos y orgullosos del galardón haciendo referencia a la calidad de las 62 películas que se exhibieron en la semana de Festival.

Por primera vez ChileReality realizó un estudio de audiencia durante la semana de festival para conocer el perfil y sugerencias de las personas que se acercaron a las salas. Los resultados arrojaron positivos resultados para los organizadores; 94% de los encuestados encontraron buena y muy buena la programación, el 89% buena o muy buena las condiciones técnicas, 89% aprobó las salas y 95% destacó la atención brindada en las sedes.
La ocasión sirvió además para que el equipo organizador, reconociera las instituciones que hacen posible el evento y que permitieron que este año creciera en programación, público, sedes e importancia. Por este motivo José Luis Giner, Presidente de Hotelera Somontur, recibió un galardón debido a la confianza depositado en ChileReality hace tres años consecutivos. Se mencionó también los principales patrocinadores como el fondo de fomento audiovisual, Gobierno regional, Municipalidad de Chillán y todas las empresas privadas que se sumaron este año.
Además se adelantó además las actividades de itinerancia que comienzan este mes en la provincia de Ñuble y en donde se exhibirá una selección de “lo mejor de ChileReality 2007”. El próximo 22 y 23 de Noviembre se presentará el evento en Quirihue, luego Ranquil el 23 y 24, Chillán Viejo 17 y 18, Quillón el 27 y 28 y Bulnes el 29 y 30 de noviembre.

Enviado por:Ignacio Frías
Comunicaciones ChileReality
comunicaciones@chilereality.com
www.chilereality.com

Gonzalo Araya y Tomás Gumucio realizan homenaje a Robert Johnson, el 8 de Noviembre en Valdivia Blues Festival

2007-10-29T09:33:00.000-07:00

ValdiviA, 8 Nov. 20:30 Hrs, Teatro Lord CochraneUn homenaje a destacado artista Blusero afroamericano Robert Johnson ofreceran los músicos en el festival Valdiviano; además de grabar un disco con este homenaje se encuentran realizando uns gira por Brasil. Cabe destacar que el Valdivia Blues Festival espera transformarse en una tradicion para la ciudad y para el Sur de Chile.

Tomas Gumucio nace en Octubre de 1979 y comienza a tocar la guitarra a los 15 años. Desde el principio se intereso en el mundo del Blues, escuchando a Eric Clapton, BB King y Gary Moore; y comenzó a estudiar las raíces musicales del blues, encontrándose con Freddie King, Albert King, Muddy Waters, Elmore James, Buddy Guy, Albert Collins, Howling Wolf y John Lee Hooker.Su primera banda “Carpe Diem” la formo a los 17 años, siendo esta, una banda de rock que participaba en diversos festivales ínter colegios. A los 19 años forma “Kilómetro 7” otra banda de Rock donde tuvo la posibilidad de tocar en innumerables ocasiones, recorrer regiones del país y desarrollar un Rock muy ligado al blues. El año 2002, Tomás comienza a ser fiel a sus raíces y forma “La Mojo” su primera banda de blues, con la cual pudo hacer lo que mas le gustaba, tocar en diversos bares y abrirse en la escena nacional.Luego de esto forma la banda “Los Lagartos” una agrupación de blues, de efímera existencia, muy fiel al estilo de Chicago.A comienzos del año 2004 en busca de las raíces más profundas, Tomás se dedica a investigar el desarrollo de la guitarra acústica en el Blues, desde Robert Johnson, Big Bill Broonzy, Son House, Bukka White y Blind Willie Johnson hasta el trabajo actual de Keb Mo.

Esto lo llevo a formar “Swingatos” junto a Alejandra Rocca en Voz, Jaime Villalobos en Guitarra y Gonzalo Araya en Harmónica. Esta banda busca unir el Blues con el Swing y el Gospel a través de composiciones propias y quiere desarrollar una voz propia que incluya los elementos del Folclor y la cultura Chilena.

Trayectoria:
· Carpe Diem: Festival Coca-Cola año 1997 y 1998, en donde obtuvo el primer lugar con una composición propia.

· Kilómetro 7: Primer Lugar en Festival de Blues 27 de Nueva York en el año 2000.

Presentación en el Museo Nacional de Bellas artes de Chile año 2003, presentaciones en diversas Universidades, Bares, Hoteles y el Programa: “Un Techo para Chile”.

· La Mojo: Varias presentaciones en: Electric Blues, Thelonious y el Perseguidor.

· En Solitario: Programa Morandé con Compañía, Radio Duna en “Blues Edición limitada” junto a Gonzalo Araya en Harmónica en enero del 2005.

· Swingatos: Presentacion en Thelonious, Radio Universidad de Chile en “Corporación Blues”.

*telonero del argentino Gabriel Gratzer Festival de Blues de la Reina

-Gonzalo Araya ha participado en los festivales de blues y jazz màs importantes de la escena nacional e Internacional llevando la harmonica a otro nivel, a sido un pionero en realizar clinicas de harmonica en Santiago de Chile y a cooperado en extenso en distintos programas de radio como “Santiago Blues” (Radio futuro),Duna Blues (radio duna), Radio Bio-Bio (entrevista),Radio Chilena (Entrevista),Radio Universidad de Chile.

Trayectoria:
-Grabacion del tema central Reality Canal 13 ,2005 “LAS GRANJERAS” junto a Yerko triviño

-Telonero del show de Eric Clapton el año 2001 en el estadio nacional donde abriò el show junto a Miguel botafogo y la House Blues Band ante 35.000 personas en el estadio Nacional.

-Telonero del guitarrista Scott Henderson en el Hotel Hyatt para los eventos de canal 13 cable junto al brasileño Joao maldonado y su Blue turkey Band.

-Acompaño al Guitarrista de blues de Brazil Vinicius silveira en su actuaciòn en el hotel Hyatt en el evento organizado por canal 13 cable.

-Telonero de la banda de Brazil Fernando Noronha&Black soul en distintas ocaciones como el Primer festival de Jazz Internacional de providencia ,Hotel hyatt para los eventos de cable canal 13 y Court central del Estadio Nacional, luego el año 2003 se fue de gira a brasil junto a la banda.

-Invitado especial de la Banda “el Cruce” en el II Festival Internacional de Blues de Providencia donde compartio escenario con los mas grandes exponentes del Jazz en chile como Christian Galvez.

-Participo el año 2004 como panelista de la Radio Universidad de chile en el programa “A todo Jazz” que conduce Juan Carlos torres

-Invitado el año 2002 al programa de Canal 7 “Pase lo que pase” para la secciòn Puro talento conducida por Tonka Tomicic.

-.Participacion especial en varios festivales de Blues Nacional e Internacionales como el "Mendoza Blues festival" donde fue invitado especial de la banda "De la calle blues band" ,en la oportunidad abrieron el show para el bajista de MANAL.

-Participo en el Primer Festival Internacional de jazz en Cachagua compartiendo escenario con destacados musicos de la escena nacional e internacional,por nombrar algunos estan Daniel lencina, Federico Danemann, Roxanna saavedra ,Felipe Chacon, Diego Schissiel y Juan Cruz De Urquiza (trompetista del quinteto urbano ,argentina).

- Participaciòn especial en Brasil en Bourbon street pub en el Festival Internacional de Blues en Sao Paulo 2005 donde toco junto a Flavio Guimaraes (uno de los mejores del genero blues harmonica en brasil) compartiendo el mismo escenario donde tocaron importantes mùsicos de la escena local e internacional como Rod piazza&the mighty flyers (ganador de un grammy por mejor banda de blues) , Tommy castro y Sergio duarte.

-Grabaciòn disco de Soledad Guerrero año 2005.

-Invitado especial en el Festival de Blues de la reina 2005 donde toco junto al guitarrista argentino Gabriel Gratzer quien fue el primer fundador de la escuela de blues en Sudamerica.

CONTACTO
09-4632003
02-6884316
chalberk@hotmail.com

Enviado por: Valdivia Blues Festival

http://surextravaganza.blogspot.com/2007/10/valdivia-blues-festival-2007-jueves-08.html

Estreno en vivo de la WIPALA, lo nuevo de Goli, Guerra y Molina

2007-10-28T20:25:00.000-07:00

Valparaiso, 3 Nov. 21:00 Hrs. Sala Rubén Dario.

Este es un comunicado oficial para anunciar el estreno oficial de la WIPALA, con Goli, Guerra y Molina.

La nueva banda de Goli Gaete, reclutando a Molina y Guerra. Radicado en Valparaíso, el aguerrido ex cantante y guitarrista de los desaparecidos Tsunamis, se une a Iván Molina desde Niebla, Valdivia (antiguo ex baterista de Emociones Clandestinas, Santos Dumont y Matorral, actual socio de Discos Tue-Tue) en un proyecto ideado desde la profunda comunión musical y espiritual de ambos, y graban 10 temas el pasado septiembre, entre los estudios de la Uach y La Casa en la Playa. El duo acuña en el bajo al actual guitarrista de Guiso, Alvaro Guerra, para completar la formación de la WIPALA (nombre del orgulloso estandarte de los pueblos andinos).

Rock que explota la reconocida fuerza y visceralidad de los tres experimentados músicos con una propuesta con base en la inmediatez y poder de la experiencia concreta y los orígenes del punk. Una nutrida gama de influencias abierta lógicamente desde su propia y fructífera historia particular y grupal, y a elementos clásicos como Neil Young y Crazy Horse, Yajaira, Joy Division, Hendrix, Nirvana, The Wipers y el Brian Eno primordial.

El inminente debut en vivo del power trío se ha convocado en Valparaíso, a las 21:00 hrs. del venidero sábado 3 de noviembre, en la sala Rubén Darío (Blanco 1113). Presenciar este histórico evento tiene un valor de $ 2.000.

-En la ocasión, WIPALA abrirá el ya reconocido e hipnotizando directo de The Ganjas, quienes traen al Puerto las celebraciones de su sexto cumpleaños, presentando su nuevo álbum Daybreak y su exitoso primer single "Sonic Redemption", editado por ALGO Records.

La música de Goli solista y los inicios de WIPALA pueden escucharse en www.myspace.com/goligaete, The Ganjas se encuentran en la Web visitando www.theganjas.cl
Produce el espectáculo René Cevasco Matthei, chevasco@gmail.com , www.fotolog.com/chevasco

Enviado por: Discos Tue-TueLos Boldos 458, Isla Teja.Valdivia, Chile.

www.discostuetue.blogspot.com

09 82245678

56 63 213869

La Ciudad de los Fotografos..ganadora Festival CHILEREALITY

2007-10-28T09:05:00.000-07:00

GANADORES CHILEREALITY 2007

2007-10-27T20:38:00.000-07:00

Chillán, Sabado 27 de Octubre, 22:00 hrs

“La Ciudad de los Fotógrafos” ganó ChileReality 2007 En la categoría nuevos talentos triunfó “Los Trapecistas” y en Televisión “EL Confe en Toma”. El viernes se conocerán los resultados del premio del público.

Pasadas las 22 horas del Sábado y luego de 7 días de programación, cerca de 5000 espectadores que pudieron asistir a todas las películas participantes y además una selección mundial del género documental, llegó el momento de conocer los ganadores de las tres categorías principales de ChileReality por primera vez convertido en Festival de Cine. Los realizadores Sebastián Moreno, Maite Alberdi y Fernando Lavanderos recibieron el premio convirtiéndose en los primeros ganadores del evento, sólo falta dirimir el premio del público.

El premio principal MEJOR DOCUMENTAL DEL AÑO fue para Sebastián Moreno con “La ciudad de los Fotógrafos”.

El realizador comentó que “éste es el resultado de 3 años de trabajo, de un equipo que creyó en el proyecto y que fue capaz de soportar un largo proceso”. También destacó el papel del público en el festival “estamos ante un evento masivo que demuestra que la gente si puede llenar las salas para ver documentales, contradiciendo la supuesta lógica de mercado”.

Al premio de Chilereality se le sumará el reconocimiento del Festival de Viña del Mar o los recientes galardones recibidos en Londres y el insólito reconocimiento otorgado en Irán.
EL “Confe en Toma” que relatara los hechos ocurrido en el Liceo Confederación Suiza en Santiago durante la “crisis de los pingüinos” obtuvo el inédito premio MEJOR PROGRAMA DE TELEVISION DOCUMENTAL. Fernando Lavanderos, director de la cinta agradeció la oportunidad que representa el festival para los realizadores que trabajan en proyectos televisivos, “existe un esfuerzo por integrar este tipo de programación, hay que luchar contra el raiting, los tiempos, los horarios y un millón de dificultades más”. Además el realizador el espacio inédito que el Festival otorgó a este tipo de producciones, lo cual según el director fomenta e incentiva el duro trabajo.

Dentro de su competencia ChileReality convocó también a los trabajos hechos en escuela, con el fin de integrar a los estudiantes de cine y audiovisual y premiar la exploración que hacen en el género.

El premio MEJOR DOCUMENTAL NUEVOS TALENTOS lo obtuvo la película “Los Trapecistas”, de Maite Alberdi. “Estoy muy sorprendida por la gente que el festival convoca, dispuesta a participar e interactuar, el contexto en que se da hace que todo valga la pena”. Para la realizadora con el premio se cierra el proceso de “Los Trapecistas” y según comentó lo hace de la manera más bonita.
Por otra parte en la ceremonia se entregó el premio de la actividad “un minuto de verdad” organizado en conjunto con UNICEF la cual convocó a los estudiantes de enseñanza media de la ciudad a mostrar trabajos experimentales basados en el género Documental. EL ganador fue “Mi Silencio Ahoga mis Gritos“ de Jorge Solís quien además recibió 150 mil pesos como reconocimiento. Los ganadores de Documental del Año y Televisión recibieron un millón de pesos en premio además de la estatuilla. Nuevos Talentos se adjudicó 500 mil pesos más una cámara de video digital.
El único premio que falta por entregar es el voto del público que se conocerá el próximo viernes 2 de Noviembre. La organización recibió la opinión de los cerca de 5 mil asistentes hasta última hora para dar mayor posibilidades de observar todas las películas que se exhibieron en el festival.

Enviado por Ignacio Frías
Comunicaciones ChileReality
comunicaciones@chilereality.com
www.chilereality.com

Discos Tue-Tue presenta el single de Tripolar "Inerte" (tueS005) en Yankeelandia valdiviano, este 26 de octubre

2007-10-25T18:13:00.000-07:00

Viernes 26 de Octubre, 17:00 hrs.campus Miraflores UACH, Valdivia

Este es un comunicado oficial anunciando el lanzamiento oficial de "Inerte" ( tueS005), single del trío valdiviano Tripolar.
Discos Tue-Tue presenta lleno de orgullo el adelanto de su primer largaduración en dinámico proceso, edición que incluye " Collar árabe" y "Tribu", dos bonus tracks experimentales.
Desde el verano del 2005, Tripolar viene llamando la atención con su experimental y psicodélica propuesta musical, una hipnotizante y poderosa performance en vivo, donde modernas ideas se trastocan y desarrollan entre los tres músicos en el instante mismo; acogiendo la creatividad flotante y ánimo de cada presentación. Una interesantísima búsqueda roquera que busca el contacto de lo moderno y lo ancestral.

Sus influencias provienen de bandas con dedicadas búsquedas conceptuales, como Pink Floyd, Radiohead, Sigur Rós o Mogwai.
"Nuestro sonido representa lo que somos: extremos, violencia y paz, confusión y armonía, mente y sentimiento, futuro y pasado, bombardeo externo, explosión interna, un viaje, una lucha incansable hacia la paz."
"Inerte" fue grabada con estas premisas, en agosto de este año, en las sesiones que se registraban para su inminente debut largaduración.
Tripolar son Javier Guerrero y Miguel Flores en guitarras y Nicolás Flores en batería, y para el disco han sido apoyados por Francisco Alarcón (de Seol), quien además participa en la producción e ingeniería sonora del álbum. La obra está en las últimas fases de mezcla, y Discos Tue-Tue realiza las gestiones para editarla como su primer cd replicado, aspirando así a mejores opciones de distribución nacional.

Tripolar presenta en vivo "Inerte" en el ya mítico y gratuito festival Yankeelandia, este viernes 26 de octubre, desde las 17:30 hrs. aprox., en el campus Miraflores de la Uach en Valdivia, junto a otras bandas invitadas.El disco lo venderán en persona ese día, a sólo $ 1.000.- Acérquense y pídanselo!

Contactos con Javier Guerrero al 63 299059 ó al 09 96784422, tripolarmusica@gmail.com

El single "Inerte" y todas las ediciones de Discos Tue-Tue se distribuyen:

En Valdivia:- Bar Klandstinov, Maipú 137.
- Mandrágora, local 4, Boulevard Isla Teja, Barrio Universitario.

En Puerto Montt:- Café Restaurant El Balcón, Egaña 156.

En Temuco:- Piyan Libros, Manuel Bulnes 314, local 5.

En Concepción:- Disquería Sonidos, local 06 de la Galería Caracol.- Beast Discos, www.beastdiscos.com y en el centro cultural La Escalera, Víctor Lamas 1055.

En Viña del Mar:- Disquería Orange Days, Calle Quinta 270.

En Santiago:- Disquería Kind of Blue, Merced 323, Santiago Centro.

A través de la Web a Chile y el mundo por Armónica, www.armonica.cl
También se pueden conseguir escribiendo a discostuetue@gmail.com , o en en Los Boldos 458, Isla Teja, en Valdivia, Región de Los Ríos.
Y visita www.discostuetue.blogspot.com para información adicional de etiquetas y artistas.

Enviado por: Discos Tue - Tue, Tripolar

Mayor Información: http://tripolar.blogspots.com

http://discostuetue.blogspot.com

Se viene YanKeeLandia...Festival de Rock Valdiviano

2007-10-22T20:15:00.000-07:00

Próximo Viernes 26 de Octubre desde las 17:00 hrs.Campus Miraflores UACH, Valdivia.La carrera de Ingeniería Civil Acústica de la UACH el día 12 de Octubre realizo la audición de 8 bandas de Rock de las cuales calificaron 4 para tocar el día 26 de Octubre en el tradicional festival Yankeelandia, el cual se realiza por más de 20 años y por donde han pasado conocidas bandas de Rock de la escena local.

SilverConcert estuvo casi 5 años sin realizarse, por motivos desconocidos, siendo el espacio que los lo alumnos de Ingenieria habían conquistado para aplicar sus conocimientos,. Fue así como ellos mismos rescataron el festival apoyando la creatividad musical de las bandas locales.
El festival está siendo gestionado por su presidente Cristian Montecinos, tesorero Tamara Barrientos, los consejeros Gabriel González y Gladys Botazzo y el delegado David Espinoza, y cuenta con la colaboración del conocido músico de trayectoria Iván Molina (exs Emociones Clandestinas, Santos Dumontt), quien está apoyando desde la ciudad de Valdivia bajo el sello de música independiente “Discos TUE-TUE” a bandas emergentes e igualmente independientes del Sur de nuestro País; como Trapezoide, Zárate, y Tripolar entre otras. Cabe destacar que Tripolar participará en Yankeelandia presentando su single “Inerte”.

Lo interesante de este evento es que los alumnos, además de mostrar su capacidad creativa, generan un espacio para Bandas Emergentes de la nueva Región de los Ríos e igualmente para el Sur; y lo mejor de todo es que es una tarde para compartir al aire libre.
Yankeelandia se realizara el día 26 de Octubre en el campus Miraflores de la UACH desde la 17:00 hrs. en adelante, el valor de la entrada consiste en una donación voluntaria de alimento(s) no perecibles, los cuales se entregaran a un sector vulnerable de la ciudad el que será comunicado en el evento. La idea de esta acción social es otorgar un nuevo sentido al festival en conmemoración de los más de 20 AÑOS de trayectoria en apoyo al sonido emergente del Sur.

CHILEREALITY LA MUESTRA DE DOCUMENTALES MÁS GRANDE DE CHILE...

2007-10-21T15:30:00.000-07:00

Desde el 21 hasta el 27 de Octubre, Chillán, Chile

Este proyecto nace en el año 2004 en la ciudad de Chillán, a 400 kilómetros de Santiago. El propósito era promover y difundir el documental chileno y acercar la gran cantidad de producción audiovisual nacional hacia la comunidad.
En la primera versión, que se realizó en dos fines de semana consecutivos , se exhibieron 8 documentales chilenos dentro de los cuales se destacan “Nema Problema” de Susana Foxley y Cristian Leighton, “I love Pinochet” de Marcela Said, “Estadio Nacional” de Carmen Luz Parot, entre otros.

La respuesta del público fue sorprendente ya que más de 1600 personas disfrutaron de la programación y tuvieron la oportunidad, por primera vez, de conocer los diversos puntos de vista de los realizadores nacionales a través de documentales de gran calidad artística y técnica
Luego del primer año de “ChileReality” los organizadores de la Muestra fundan el Centro Cultural “La Academia” con el propósito de facilitar un soporte jurídico al proyecto y con esto diseñar un plan a largo plazo para desarrollar otras áreas de la Cultura y las Artes de la provincia ligadas a iniciativas de jóvenes artistas y gestores. Fue así entonces que en abril de 2005 se desarrolla la segunda versión de la Muestra incorporando programación internacional y aumentando el numero de documentales nacionales.
”El caso Pinochet” de Patricio Guzmán, “El camino de Moisés” de Cecilia Barriga, “Actores Secundarios” de Jorge Leiva , entre otros, fueron parte de la selección que logró que mas de 1200 asistentes se emocionaran con el cine de la “realidad”.

En el año 2006 se exhibieron 26 películas , tanto nacionales como extranjeras, destacándose “Welcome to New York” de B.Perut e I.Osnovikoff, “Salvador Allende” de Patricio Guzmán, “La Marcha de los Pingüinos” (ganadora de un premio OSCAR al mejor documental), “Perspecplejia” de David Albala.

Por primera vez se incluyó como actividad paralela un taller de formación, el cual fue dirigido por el destacado documentalista chileno Cristian Leighton (“El Corredor”, “Inmigrantes”) en el cual participaron 12 realizadores regionales que conocieron en profundidad sobre dirección y producción de documentales

Así también el público respondió a las exhibiciones programadas ya que más de 2200 personas asistieron a “ChileReality”.Desde sus inicios “ChileReality” a contado con el apoyo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Ministerio de Cultura), la Municipalidad de Chillán, la Asociación de Documentalistas de Chile (ADOC A.G.), así como de importantes empresas privadas tanto locales como nacionales.

Luego de tres años realizando la Muestra el gran desafío es transformar a “ChileReality” en un Festival de Documentales, con una competencia sólida y con jurados internacionales de excelente calidad. El publico local ha madurado y conoce en gran medida los códigos y particularidades del género documental, ese fue nuestra primera misión, educar, hoy el objetivo es hacer de este proyecto un polo de desarrollo audiovisual regional, donde tanto la industria como comunidad se vean beneficiadas y que logren convertir a Chillán en la capital del documental de Chile.

Peliculas seleccionadas para la competencia Oficial ChileReality 2007 en:
http://www.chilereality.com/descargas/seleccionadosChileReality2007II.pdf

Fuente: http://www.chilereality.com

Más de 4.000 pers. en Marcha pacífica por los pueblos originarios y los derechos Mapuches...

2007-10-15T21:46:00.000-07:00

¿Día de la Raza o del racismo?...el Día de la Raza debería denominarse el Día de la Dignidad Indígena !!!

2007-10-11T20:41:00.000-07:00

Hay un hermoso bosque de araucarias argentadas, allá, en las cumbres cordilleranas del valle de Quinquén. Y no las pintaron de plata dioses antiguos cuando jugaban extasiados entre el viento y la nieve, sino que sus inermes ramas fueron cubiertas de un triste manto de ceniza luego de un feroz incendio causado por el forastero una noche cualquiera de otoño. Allá mismo, en el bajo, se halla la laguna Galletue, verde y majestuosa, acariciando con sus aguas las tierras pehuenche. Allí nace el colosal río Bío-Bío, el mismo que se paseó sin máculas serpenteando cerros y quebradas hasta el día en que un grupo de extraños hombres a lomo de piafantes caballos intentó prenderle fuego a su historia. Pero el pueblo mapuche defendió su frontera natural y combatió con furia hasta que el invasor hubo de respetar a aquel pueblo que sólo deseaba vivir en paz. Otros pueblos indígenas de América transitaron por otro derrotero, pues el invasor hispano fue inmisericorde cuando se trató de imponer a sangre y fuego otra cultura, otra religión, otro mundo. Porque de allá venían, desde las sombras del mar y de la noche, ocultando sus rostros tras bruñidos yelmos: quizás por temor, acaso por vergüenza al pensar en la bestial violación de tierra ajena para sembrar la maldita esperma que nos abrumó de espanto, de pestes, tortura y muerte. A ese día de los poderosos, otros poderosos le llaman Día de la Raza y se ríen y congratulan entre banderolas y finas yerbas, mientras que los pueblos originarios del continente bregan simplemente por subsistir en la pobreza, la marginalidad y el abandono. Y son pobres en Bolivia, en México, en Guatemala, en Brasil, en Argentina, en Ecuador, en Colombia y en Perú. Son los que sobrevivieron a la matanza conquistadora, pues sesenta millones de hermanos indígenas perdieron su vida durante el descubricidio de América, sin saber desde dónde les disparaban al centro de su sosiego haciendo estallar en mil pedazos su pasado, su presente y todos sus sueños.

A aquel día de violencia maldita, de traición y codicia ilimitada le llamaron Día de la Raza y le transformaron en celebración de cantos y bailes exóticos. Poco importan las horrendas torturas a Tupac Amaru y su familia por el solo delito de haberse levantado contra el imperio español. Poco valen los millares de huérfanos, el coraje y la inteligencia de Leftraru en defensa del territorio mapuche. Lo único que importa es que los ricos de hoy celebren a los ricos de ayer en el nombre del padre, del oro y del espíritu santo. Amén. Los indios son dispensables y por eso, la laguna Galletue debe estar triste al saber que su hijo pródigo, el magno Bío-Bío, ha sido mancillado por un conquistador de distinto signo, pero de igual nacionalidad. Claro, es que la española Endesa ha logrado por fin, luego de más de una década de valerosa resistencia por parte de un grupo de familias pehuenche, imponer su voluntad. 511 años después del arribo de Colón y un puñado de delincuentes al continente amerindio, otro conglomerado, quizás más poderoso y más peligroso aún, comienza a fortalecer su presencia en la zona del Alto Bío-Bío con la connivencia del gobierno chileno. Una a una las cien familias pehuenche de las comunidades Ralko-Lepoy y Quepuka Ralko, ambas directamente afectadas por la construcción de la represa Ralko, fueron cediendo a las presiones agenciadas por Endesa y su personal. Ahora, las cuatro familias que se habían negado a abandonar sus tierras ancestrales llegaron a un principio de acuerdo que significa, en la práctica, que la empresa hidroeléctrica podrá continuar sin problemas la construcción de la represa y, además, facilita la implementación de un plan estratégico que contempla, además de Pangue y Ralko, otras cuatro represas en la zona.Fueron años de desgastadora lucha, de múltiples presiones, engaños y agresiones. Aurelia Marihuán, una de las ultimas mujeres en firmar el principio de acuerdo, comentó en una ocasión en medio del humo del fogón y la frescura de los dihueñes, que “nunca dejaría mi tierra, que sus hijos querían crecer corriendo ahí entre los arboles y el río”. Sus pequeños hijos la observaban sin entender lo que sucedía, que ya no podrían jugar libremente por esos bellos parajes. Sin embargo, fue demasiado el tiempo y poco a poco se fueron quedando solas Berta, Rosario, Aurelia y Mercedes enfrentadas al poderío de un grupo económico transnacional y a un gobierno que sólo defiende los intereses del capital. Fue una defensa digna que culminó en una negociación que implica una compensación de 200 millones de pesos y 77 hectáreas para cada una de las cuatro mujeres pehuenche afectadas. Asimismo, el gobierno se comprometió a adquirir 1.200 hectáreas para los hijos de éstas, además de otros beneficios, como asistencia técnica y becas de estudio. Pero lo que en cualquier otro tipo de negociación podría considerarse como una victoria, toda vez que Endesa se vio obligada a aceptar las condiciones impuestas por las cuatro familias pehuenche, ello no es así, porque esto va mucho más allá del ámbito económico, independientemente de las cantidades involucradas. Es que no es sólo la inundación de tierras, sino que la destrucción de una cultura en el nombre de un manido concepto de progreso que sólo beneficia a un grupúsculo de chilenos y extranjeros que, seguramente, no estarán pensando ni en Rosario Huentenao, Berta Quintremán, Mercedes Huentenao o Aurelia Marihuán cuando levanten sus copas para celebrar, una vez más, el Día de la Raza y el encuentro de dos mundos, como algunos denominan al evento que hace más de cinco siglos dio inicio a una de las etapas más oscuras en la historia de los pueblos originarios del continente.Tampoco estarán pensando en las otras 96 familias del Alto Bío-Bío que dejaron sus tierras por una magra compensación de dos millones de pesos. Por ello es que un grupo de dirigentes mapuche iniciarán acciones legales por estafa en contra de Endesa, pues, como señalan, “la lucha aún no ha terminado”. Es más, un grupo de dirigentes de las identidades territoriales Lafkenche, Nagche, Wenteche, Wariache y Huilliche se reunió en Santiago con los abogados de las familias pehuenche, Roberto Celedón, Sergio Fuenzalida y Alex Quevedo, para enrostrarles su accionar en las negociaciones con Endesa. Los dirigentes, reconociendo que las cuatro familias pehuenche estaban dispuestas a negociar, adicionaron cinco puntos al compromiso de acuerdo: el reconocimiento constitucional de los pueblos indígenas; la aprobación del Convenio 169 de la Organización Internacional del Trabajo; libertad para los presos políticos mapuche; un porcentaje de las utilidades de Endesa para el pueblo pehuenche y, finalmente, demandaron la devolución del territorio mapuche a sus dueños históricos.Dueños con historia y prehistoria, con sueños antiguos y una dignidad a toda prueba. Y no basta con recordar su valentía en su lucha contra el conquistador, ni con la existencia de algunas calles o centros comerciales con nombres indígenas en el barrio alto de la capital. Tampoco con designar el 24 de junio como el día de los pueblos indígenas, puesto que toda la legislación elaborada por el Estado chileno desde el siglo XIX está destinada a la asimilación o integración marginal de los pueblos originarios a la sociedad chilena. Además, claro está, de las políticas de exterminio directo llevadas a cabo por agentes del Estado y particulares en contra, no sólo del pueblo mapuche, sino también contra otros pueblos como los Yámana, Kaweskar o Selknam. Es por eso que el infame Día de la Raza, en realidad, se ha convertido en una expresión de racismo sistemático que forma parte de la cultura chilena, como las conductas homofóbicas y machistas de amplios sectores sociales. Es que las clases dominantes emancipadas de la corona española a comienzos del siglo XIX impusieron una identidad chilena, artificial y antojadiza, que denostaba lo indígena y exacerbaba lo europeo. No obstante, aunque les duela a los aristócratas de ayer y de hoy, la inmensa mayoría de los chilenos tenemos sangre morena y terrosa y, por lo mismo, indígena. Por lo tanto, en este día y todos los días nuestro saludo solidario debe ir hacia las hermanas pehuenche del Alto Bío- Bío, a los presos políticos mapuche que están siendo sometidos a la ley antiterrorista por querer recuperar sus tierras, a los estudiantes de los Hogares Mapuche que luchan por condiciones dignas de vida. En este día y todos los días debemos recuperar aquella memoria extraviada en el viento que ulula lágrimas por masacres cometidas en el nombre de una raza supuestamente superior, pero que también rememora la heroicidad de pueblos originarios que ofrendaron la vida por su libertad. Y que lo siguen haciendo hoy, porque la economía de mercado se ha convertido en el nuevo conquistador para quien los indígenas son lisa y llanamente un obstáculo en el camino hacia el lucro y que, por lo mismo, deben ser eliminados. Pero la porfía de los pueblos originarios es milenaria, como su dignidad y su espíritu de lucha, por ello, el Día de la Raza debería denominarse el Día de la Dignidad Indígena.

Escrito por MAURICIO BUENDIA

http://www.puntofinal.cl

VALDIVIA BLUES FESTIVAL 2007 JUEVES 08 DE NOVIEMBRE TEATRO LORD COCHRANE 20.30 HRS

2007-10-10T12:24:00.000-07:00

La Asociación de Músicos de Rock de Valdivia organiza Valdivia Blues festival en su primera versión las bandas invitadas son Los Queltehues (Teno, VII región, Chile), Tributo a Robert Johnson -Gonzalo Araya (Armónica) y Tomás Gumucio(Guitarra y voz) Santiago-Chile y La Rata Bluesera (Valdivia –Chile).
El Primer Festival de Blues de Valdivia reúne a tres de las más importantes bandas de la escena del blues de nuestro país.

El blues como género no es elitista y es uno de los movimientos musicales de mayor trascendencia y popularidad en todo el mundo.
El blues es la base del jazz, el rock, el soul y casi todos lo géneros musicales que se desarrollaron desde 1930 en adelante.
Los cultores e instrumentistas más importantes son Robert Johnson, Buddy Guy, T bone Walter , BB King, Freddie king , Albert King , Eric Clapton , Pappo Blues (Argentina) y Miguel Botafogo (argentina).

La Rata Bluesera ha sido la banda elegida por Miguel Botafogo para sus presentaciones en nuestro país desde el año 2003 hasta y ademas publicaron su primer disco en noviembre del año 2006.
Los Queltehues, originarios de Teno, es la banda de blues Chileno más auténtico, con dos demos editados, cuentan con uno de los harmoniquistas más esplendidos de nuestro país, el Sr. Diego Olivares.
Gonzalo Araya y Tomás Gumucio realizan un homenaje al músico afroamericano más importante de la historia del blues, el Sr. Robert Johnson, además, grabaron un disco con este homenaje, actualmente se encuentran realizando una gira por Brasil.
En suma es un encuentro de la música blusera de nuestro país, y que pretende ser el comienzo de una tradición en nuestra ciudad y de la zona sur.

Javier Aravena Triviño
Director artístico
Primer Festival de Blues
Cel. 99444409
Javier.arave@gmail.com
ORGANIZA ASOCIACION DE MUSICOS
DE ROCK DE VALDIVIA

Escrito por Javier Aravena T.

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Panorama HxC Producciones presenta a PEN...este Sábado 13 de Octubre en Osorno...

2007-10-08T21:51:00.000-07:00

Peor es Nada parte a comienzos del 2000 como una banda de compañeros de secundaria. En el 2001 se graba el primer demo, titulado Final Confuso , y a finales del 2003 sale a la venta el primer álbum, titulado No + Lovesongs . Ambos trabajos fueron promocionados ampliamente a lo largo de todo Chile durante los años 2004 y comienzos del 2005, en sucesivas giras veraniegas que dificilmente olvidaremos. A mediados del año 2005 se produce un cambio en el equipo: en la batería entra Seba, y sale Felipe T. (Filto), quien se une a Aeroplano. Es entonces cuando la banda decide dar un paso adelante, y se comienza a trabajar en Último Intento , el cual ya se encuentra terminado, y en etapa inicial de promoción. Peor es Nada ha abierto shows para bandas extranjeras como MxPx y The Ataris, entre muchas más. Desde Santiago de Chile y sin nada que perder, les hacemos llegar nuestra música...

http://www.peoresnada.cl

PEN se presentaran junto a bandas emergentes del Sur de nuestro País...

Desde Río Bueno FOPPISH

Biografía

Pato argomedo(ex bajista) y Roberto Obando se juntan a comienzos del 2002 a tocar punk melódico e invitan a mito (ex baterista)a formar parte de este proyecto, lanzan una meteórica carrera que los lleva a tocar hasta en los lugares más insospechados. En su trayectoria Foppish teloneó a Bandas como Vadca y Sin Remedio, sin embargo en diciembre del 2004 foppish toca por última vez en el UCLU.
A mediados del 2007 Roberto vuelve al hardcore melódico con 13 canciones propias bajo el brazo, invita a diego argomedo(bajista) y éste a su vez contacta a Oscar manque, el baterista que estaba faltando para que estén todos los integrantes necesarios y Foppish se transforme en una banda sólida y con futuro. Cuando las cosas están bien desde el principio y no necesitan mayor esfuerzo en su puesta en marcha, tienen un buen auguro. La banda de esta manera revive de las cenizas tal cual lo hiciera el ave fénix, resucita pero en esta ocasión se vale de músicos experimentados con buena técnica y que tienen lo más importante, mucha capacidad creativa. Se integra durante esta etapa Cristóbal Manque a la segunda guitarra con mucho entusiasmo e ideas que esperamos cumplir al mediano plazo. http://www.foppish.tk/

Desde Temuco DIA SPECIAL

Biografía

La banda comienza en julio del año 2004, su formación actual es: Diego (batería), Fabián (bajo), Jorge (Guitarra, Coros), Javier (Guitarra, Voz) y Mónica Voz Invitada. Tenemos distintas influencias Dieguin le Gusta BBKID, Fabián que es Todo un Screamo emo, Bombilla con el punkcore nacional, y matt que es fanático de The Cure, Pero al Momento de tocar juntos formamos un Hardcore Melódico Energético y alegre que nos caracteriza.
Eso es Día Special Hardcore Positivo aunque con algunas letras coprolalicas, pero esos son detalles, es parte de nuestra poca cultura como país, en fin la banda es pasarla bien y ser felices y eso es lo que nos importa demostrar y expresar.

http://www.purevolume.com/diaspecial

Desde Osorno ACROSS FOR DEATH

Biografía

La banda nace en Julio de 2007 Todos proveniente de bandas anteriores , Across for death esta compuesta por Camilo (voz 1), Fredy (voz 2), Felix (guitarra), Christopher (bajo) , y Endri (Batería) en la cual tocamos Hardcore, creamos, los proyecto como banda a futuro son grabar un Demo y darse a conocer en la región.

13 de O C T.

1 9:0 0 H r s

C l u b Artesanos

Tocata + Fiesta

General $ 2000

$ 1500 primeras

50 p e r s o n a s

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Maka Meléndez...se dirige al país

2007-10-07T16:48:00.000-07:00

Ella canta el himno de todas las wena naty: el tema central de Radio Corazón. Con la soltura de una mc dispara contra los "nuevos ricos" de la Concertación y el Cartuchismo local al que la RC dará otra estocada.

Maka tiene 27 años y es cantante de hip-hop. Se mantuvo en la escena under de Santiago hasta que le ofrecieron participar en la banda de sonido de la película del Rumpy. Con el estreno de Radio Corazón a la vuelta de la esquina, el nombre de la Maka Meléndez ya se empieza a escuchar en los medios. En esta entrevista conversamos de su embarazo de seis meses (es pareja de Jimmy Fernández, el ex La Pozze Latina), de su historia como solista, de la “política asquerosa” y de lo bien que le va hacer la película a todos los chilenos que nunca han tenido un orgasmo.

http://www.myspace.com/unaestrellasolitaria

A los 14 años entró a estudiar Canto Lírico. Estuvo dos años. Pero se aburrió, porque, según ella, le faltaba interpretación. Quería hacer su música, sus letras, lo suyo. Formó una banda punk que se llamaba Ron blanco con jugo de naranja en polvo, que “era como el peluseo de puros amigos. Íbamos a puro gritar y hacíamos cóver”. Pero en 1994 empezó a escuchar a Lauryn Hill y los Cypress Hill. “Desde ese momento me puse rapera y nunca más cambié.”
Después se fue al Teatro Municipal, donde cantó hasta el ‘98 y entró a estudiar diseño gráfico en Valparaíso. Se olvidó un rato de la música. Hasta que volvió a Santiago. Y entró a la dimensión de Jimmy Fernández.
“Cuando viví en un departamento de Bellavista comencé a ir a un bar y conocí al Fat Pablo, él y unos amigos improvisaban siempre en el lugar. Un día hubo micrófono abierto y subí a cantar, dejé la cagá, porque nunca una mujer había improvisado. Eso me metió en la escena underground de Santiago y canté en diferentes fiestas. Se dio todo rápido. Pasó el tiempo, hice mis temas, hasta que conocí a Jimmy Fernández. Hacíamos coros, conocí harta gente, y todo el trabajo con el Jimmy me impulsó harto. Con él abrimos los conciertos de Orishas en Viña y en Santiago, Nach Scratch. Jimmy es el pionero del hip-hop en Chile y ahora él es mi pololo. Tenemos un colectivo que se llama Raza-de-Caza, el Jimmy tiene un sello con ese nombre, que es el primer sello multimedio de hip-hop latino.”

Radio Corazón
-¿Cómo fue que te llamaron para cantar en Radio Corazón?-Un día estaba en la casa y me llamó Carlos Cabezas, que hace la música de la película y me dijo que andaba buscando una voz femenina nueva. El Víctor Flores me había recomendado. La primera vez que escuché Ruda, la canción que interpreto, me encantó, tenía su buena mezcla con cumbia, era como pah ir a bacilar, divertido. Entonces me metí en el personaje. El Rumpy escuchó la cuestión y le encantó.

-¿De qué habla el tema Ruda?-Es una canción para el personaje que hace la Manuela Martelli. Es la historia de unas colegialas que están recién iniciándose sexualmente. Hay una- que es la Manuela- que es virgen, y quiere dejar de serlo, entonces ahí se va desarrollando la historia.

-¿Qué te parece Radio Corazón?-La película hace un aporte heavy, porque trae educación sexual y descartucha un poco más a este país, porque nadie habla de esos temas y todo es tabú. Muestra la sexualidad real, como la historia de la pendeja escolar que no quiere ser más virgen y se quiere descartuchar, hablan el tema con las amigas y lo planean, lo mismo que ocurre en las colegialas comunes y corrientes.

-Con lo de la película has tenido que hacer varias cosas. ¿Cómo lo has manejado con lo del embarazo?-Súper bien igual. Me cuido y no he tenido problemas. He tenido hartas tocatas y voy. El único rollo es cuando tengo que viajar en metro, porque no hay ni un respeto por las embarazadas, llegan y pasan por encima.

-¿Tenías ganas de ser mamá o salió de improviso?-Yo dejé de cuidarme. Quería ser mamá. Me da lo mismo no estar casada. Llevo 3 años con Jimmy. Yo soy hija de madre soltera, mi mamá nunca se quiso casar con mi papá. Y tengo el ejemplo de ella. Creo que las mujeres somos súper capaces de salir adelante solas, aunque estén con sus parejas, que es ese mi caso. Ya eran esos tiempos en los que las mujeres tenían que depender del marido. Mi bebé nacerá entre Pascua y Año Nuevo, así que voy andar con contracciones y celebrando con una corneta.
-A propósito de…

¿Viste el video “Wena Naty”?-Mira, creo que el sexo es lo mejor que existe. Con esto que pasó es bueno que hablen de sexualidad con el nivel de Sida que hay en Chile. Las generaciones que vienen después de ti siempre vienen más adelantadas. Me parece pésimo la divulgación del video, pero eso ya es tontera personal, inconciencia, porque si la hubiera pensado bien, no hubiese dejado que la grabaran. En ellos hay falta de identidad y hacen cualquier cosa por ser tomados en cuenta. A los adolescentes de ahora no hay nada que les apasione. Están con ocio, porque no tienen grandes motivos

La familia, la política y los pitos

-¿Votaste en las elecciones presidenciales?-Voté por la Bachelet.
-¿Qué te parece hasta ahora su gobierno?-Asqueroso.
-¿Qué te pasa entonces con tu voto?-Bueno, primero yo voté por ella porque toda mi familia es de izquierda, y toda la vida lo ha sido. Mi abuelo, Jorge Bermúdez, fue torturado y preso político, mi mamá era estudiante de 5to año de Medicina y la echaron de la Universidad Católica para el Golpe. Mi abuelo aún está vivo, vive en el sur, y recibe una pensión de 100 mil pesos mensuales por todos los daños, cien lucas ¿tú creis que es algo? Le hicieron 6 intentos de fusilamiento, o sea quedó poco rayado, estuvo con psicólogos y todo, terrible. Con Bachelet me pasa que me da lata que una persona como ella, que era del MIR y que cuando joven tuvo ideales, ahora que es vieja se le olvide todo. Tú la ves, y la vieja está gorda y con un collar de perlas. Está bien que gane su plata, y que la gaste en lo que quiera, pero que no se le olviden sus ideales. Los huevones no andan en micro. ¡Cachai! No andan en el metro como una. La misma gente del gobierno, que dice ser del pueblo, abusa del populismo, metiendo a los actores y a todo el mundo, al final muestran la hilacha y son ellos los que andan en el medio auto y se les olvida que la gente común y corriente es víctima del Transantiago. Una lata. Porque te defraudan. Ricardo Lagos fue amigo de mi abuelo, cuando yo era niña solían compartir en los fundos de Rancagua, de donde yo vengo.

-¿Tenían relación con Ricardo Lagos?-Antes, eran muy conocidos con mi abuelo. Mi mamá también tuvo relación él. Pasa que ella estuvo súper metida en lo político para la campaña del No, trabajó mucho, llevó a las poblaciones a Guido Girardi, pavimentó calles, trabajó en el SENCE, era directora del programa mujeres jefas de hogar. Entonces cada vez que llegaban las elecciones, llegaban los políticos buscando a mi mamá para que los llevaran a las poblaciones, ella tenía la credibilidad en la ciudad.

-¿Por qué crees que a Bachelet se le olvidaron sus ideales?-Es el poder el que corrompe todo, creo que cuando tení más plata, querís vivir mejor y tener más. Eso pasa en la Concertación, donde hay gente que nunca ha tenido nada, que ha sido bien rata, y cuando tienen un poco más y son como los “nuevos ricos”. No sé si es la Bachelet, pero su equipo, el gabinete, o la Concertación, lo que sea, no han sabido llevar bien el poder y por eso lo van a perder en algún momento. Por eso no te queda otra que escribir una chuchá en el voto, porque aquí nadie te representa más que tú mismo.

-¿Crees que la derecha ganará las próximas elecciones?-Mmmm, yo creo que sí, porque es normal. Todo se acaba y empieza de nuevo.
-¿Para ti sería muy terrible que la derecha gobernara?-No, yo creo que no, porque los huevones van a tratar de hacerlo bien para quedarse ahí. Llevan todos estos años tratando de sacarse el estigma de Pinochet. Más encima son ellos los dueños de las empresas, puta si llega a salir la derecha, la plata va a llover, vamos a tener micros hasta pah irte sola. Si salen van a dar todas las chances para que la gente ande ultra feliz. Al final, ellos tienen el poder económico, pero si eso pasa simplemente es porque la Concertación se ha farreado el voto popular, la gente ya no les cree nada. Nelson Ávila es distinto. Todos saben que el huevón defiende la marihuana y eso está bien.

-¿Tú le comprai a a Nelson Ávila?-Ehh, no sé si le compro tanto a él como político, pero me cae en gracia que sea honesto.

-¿Tú fumas marihuana?-Ocasionalmente, ahora con el embarazo no, porque tengo respeto por mi guagua. No me expongo a que le pase algo, total son nueve meses en los que me puedo aguantar.

Escrito por Natalie Salvatierra / Revista Pániko

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Insoportablemente lúcido...por Mementh

2007-10-07T13:53:00.001-07:00

Había pasado un tiempo decidiéndome a invitarla. Me parecía extraño que alguien como ella demostrara interés en un esbirro como yo, y me preguntaba si, en alguna parte, su coquetería no respondía más bien a un compulsión narcisista de refregarle en la cara a criaturas de la noche, como yo, lo lejanos que estábamos de acceder a personas como ella.Y yo no quería hacer el ridículo de sentirme descubriendo esta situación probablemente predecible.Pero de porrazos estamos hechos.Así que en un momento de clarividencia que solo pueden facilitar varios litros de cerveza, media botella de ron y algunos porros, decidí:

-¡A la mierda!

La mandé un mensaje mal redactado al celular diciéndole que al otro día la esperaba en un bar para tener la pospuesta conversación que una tarde tomando café en la universidad prometimos.Llevaba un rato esperando, no sé cuanto, hace un litro de cerveza, creo, cuando apareció un poco perdida entre la gente y los platos y vasos que iban y venían por el lugar. No levanté mi mano para llamar su atención puesto que me había visto a través de los vidrios escritos con las promociones y los afiches de obras de teatro de dudosa manufactura.Una de ellas era mía y trataba sobre un detective que llegaba a resolver un crimen que aún no ocurría.Una mierda.Se sentó frente a mí y me miró con un par de enormes ojos verdes enrojecidos por las horas en una sala oscura, solamente iluminada por un a parrilla de Par 12.Como todas, era una actriz, Mis ojos también estaban enrojecidos pero el motivo era injustamente menos plausible.

-¿Estás aquí hace mucho?
Señalé la botella y me encogí de hombros.

Le pregunté:
-¿Cómo va la obra?
-Va y viene, tú sabes.

No tenía la más puta idea de lo que decía.

-Escribes demasiado raro, nadie entiende hacia donde va la historia.
Iba a decir algo, pero el garzón justo pasó junto a mí. Lo detuve y le pedí otra botella de cerveza, otro vaso y papas fritas.

-¿Qué lees? Preguntó clavando sus ojos en un libro sin tapas que tenía sobre la mesa.
-Koltés.
-No me gusta. Dijo mirándome a los ojos, y a los ojos, y a los ojos.
-Es bueno. Dije. Frenándome de explicar más.
-Es muy deprimente, habla solo de marginales que están condenados al fracaso.No pude evitar sonreír.

Trajeron la cerveza, el vaso y las papas.

-¿Escribes algo?
-Por ahora no.
-¿Por qué?
-No se me ocurre nada.
-¿Te pasa muy a menudo?
-Ni te imaginas.
-¿Y cuándo acaba? O sea ¿Cuándo comienzas?
-Cuando hay algo es como los baños de bar cuando se llenan.

Me miró sin comprender a pesar de la simpleza de la analogía.

-Pareces un mapache. Me dijo riendo enormemente ¿Has dormido mal?
-No he dormido.
-Deberías dormir, hace que las cosas adquieran perspectiva y se vean un tanto cuesta abajo.
-Que la existencia sea cuesta arriba o abajo depende, y no de la cantidad de sueño.

Le expliqué hablándole sobre el mito de Sísifo, Camus, Kafka, Sartre y todo eso. Me detuve antes de empezar a aburrirla.

-¿Sabes? Si fueras un personaje, serías un sepulturero.
-¿Sí?-En serio, hablas de los muertos como si estuvieran más vivos que tú y yo.

No comprendí totalmente la analogía y me quedé pensando en una mejor mientras veía bajar la espuma de mi vaso.

-¿Por qué lo haces?
-No lo sé, quizás porque siempre están.
-La gente también está siempre.
-Pero se van.
-Sí, pero su recuerdo en la ausencia es lo mismo que guardas de todos esos muertos.
-Es distinto, no hay otra presencia de ellos sino en la ausencia. La gente real podría estar aquí y lo que angustia es la posibilidad de la presencia.
-Al final eres un perrito ¿Sabes?
-Supongo, si tú lo dices.
-No quise decir nada.
-Lo sé, no te preocupes.

Bebimos y hablamos por algunas horas más viendo pasar gente, platos, bandejas y botellas, algunas de las cuales se quedaban con nosotros. Estábamos riéndonos de algo cuando me dijo.

-Te ves lindo cuando sonríes. Eres de los que sonríen con los ojos.

Miré mi vaso un tanto incómodo, ahora voy a pensar en mis ojos cuando sonría.

-Bueno.
Continuó mientras se paraba y metía la mano en el bolso. Tengo ensayo mañana temprano. Lo pasé muy bien ¿Te quedas?

Yo ya había pedido otra cerveza con un gesto al garzón.
-Sí.
-Te hubiera pasado a dejar.
-Gracias, pero no, quizás llame a algún amigo.
-¿A las 2 de la mañana?
-No conoces a mis amigos.

No te preocupes. Le dije mirando el bolso del que sacaba un par de billetes.
-Está bien, no me gusta no pagar si tengo dinero. Si algún día no tengo, te juro que te dejo pagar... Pero solo si me dejas invitarte después. Y lanzó sobre la mesa un par de billetes que eran más dinero del que había gastado.

-Oye.Se acercó a mí antes de poder decirle nada más y me besó en la boca.
-Necesitas una mamá. Dijo acariciándome la cabeza y achatándome el pelo.Estuve a punto de pararme e irme con ella, pero el garzón trajo la botella que había pedido. Lo odié por un momento, pero pensé que él se gana la vida trabajando para una organización que se nutre de mi dependencia, así que no debía odiarlo.

-¿Nos juntamos otra vez? Dijo volviendo de la distancia que el garzón y la botella habían puesto entre nosotros y poniendo de nuevo sus labios sobre los míos y mirándome a centímetros de mis ojos de quiltro con los suyos verdes.

-Por supuesto.
-Cuídate, en serio, cuídate. Y duerme. Llámame y vemos alguna película o algo.
-¿Teatro no?
-No me gusta ver teatro contigo. Nunca nada te gusta. Dijo riendo. Ojalá que llegue alguno de tus amigos para que no estés solo.Se fue lanzándome un beso entre medio de la gente antes de subirse al auto y perderse camino a la cordillera.Tomé el libro que estaba encima de la mesa y me puse a leer un poco, llené una incontable vez más mi vaso y me quedé mirando hacia el camino que se perdía en la cordillera por si podía encontrar sus luces. Guardé el libro y saqué mi libreta.

Obviamente nadie llegó.

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LA DESOOORDEN GIRA CIUDAD DE PAPEL VIERNES 28 DE SEPTIEMBRE EN TEATRO MUNICIPAL DE OSORNO

2007-09-26T16:52:00.000-07:00

Continuando con la gira Ciudad de Papel, la banda valdiviana de rock-fusión LADESOOORDEN se presenta en el Teatro Municipal de Osorno este viernes 28 de Septiembrea las 20 hrs.Junto con presentar su cuarto disco llamado Ciudad de Papel, el grupo hará un repaso por sus 3 discos anteriores: Monstruo de 7 cabezas, Ensayo y La Isla de los Muertos.El recital cuenta con una escenografía y vestimenta especial. Además se incluyen audios y proyecciones de la temática. Junto con esto, LA DESOOORDEN incorpora en su música instrumentos poco tradicionales en la música rock, como son el tabla hindú,didgeridoo, darbouka, trutruca, trompe, dúlcimer, entre otros.

Lee las nuevas críticas del disco Ciudad de papel y del lanzamiento en Santiago: http://rock-progresivo.org/cms/index.php?option=com_content&task=view&id=96&Itemid=41 http://www.elretornodelgigante.com.ar/comentarios/ciudad%20de%20papel.htm (Argentina)http://www.seaoftranquility.org/reviews.php?op=showcontent&id=5606 (USA)

LA DESOOORDEN

Lanzamiento Ciudad de Papel

Viernes 28 de Septiembre

20 Hrs.

Teatro Municipal de Osorno

Entrada: $2.000

Preventa Tienda Sinfonía

RABOLTA da inicio a la conmemoracion de las Fiestas Patrias con ACTO POR LA INDEPENDENCIA...

2007-09-21T12:28:00.000-07:00

EL pasado Viernes 14 de Septiembre en el Centro Cultural Sofía Hott, una de las pocas Casonas Alemanas recientemente restauradas en la ciudad de Osorno, se dio inicio a la celebración de las Fiestas Patrias Chilenas.

Esta vez las empanadas y la cueca fueron reemplazadas respetuosamente por una simple y sencilla invitación donde la música chilena sonó al estilo del Rock y el Hip Hop, curiosamente en una Casona Alemana en víspera del 18 de Septiembre.

Equipo Surextravaganza y Rabolta agradecen a los asistentes al evento por el interés e invita a las agrupaciones locales a proponer nuevas actividades para la ciudad, considerando que los espacios físicos están a disposición para las diferentes tipos de expresiones artísticas culturales.

Fotografías: Carol Plaza de los Reyes
Diego Yañez
Escrito por: Carol Plaza de los Reyes

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Rabolta presenta...LA CREACION COMO ACTO DE INDEPENDENCIA, LA COPIA COMO AUTOCENSURA...organiza Surextravaganza

2007-09-13T07:46:00.000-07:00

Con el motivo del inicio de las celebraciones de fiestas patrias, el viernes 14 de Septiembre a las 19:30 hrs. en el Centro Cultural Sofía Hott, se realizará un acto de expresión convocando a "La Independencia como acto cultural, la copia como autocensura".

Esta actividad propuesta por la agrupación musical Rabolta y organizada en conjunto, con el colectivo de difusión de artistas anónimos emergentes Surextravaganza es parte importante del inicio de una seria de actividades en post de incentivar la creatividad que se han venido realizando recientemente. Bajo este prisma,cabe señalar que Rabolta dio partida a esta manifestación presentándose el Jueves 30 de Agosto en el Colegio Shaddai iniciando un Ciclo de Tocatas Inesperadas, actividad en la cual Surextravaganza estuvo presente como espacio virtual de difusión.http://surextravaganza.blogspot.com/2007/09/rabolta-inicia-itinerario-de-tocatas.html

En escena se presentará el espacio virtual Surextravaganza, Dj. Freak y Co., F. De La Cruz y Rabolta, quienes cerrarán con una muestra de temas de creación propia.

Rabolta y Surextravaganza, agradecen a la instituciones y personas que están colaborando y participando en esta propuesta, e invitan la comunidad Osornina a celebrar la independencia desde la creatividad buscando la originalidad para no autocensurarse.

Colaboran:

Centro Cultural Sofía Hott

Planet Music ( Ramirez esq. Portales 615)

Diario Austral

Radio La Voz de la Costa

Federación de Estudiantes ULA

Escrito por Carol Plaza de los Reyes

EN SANTIAGO...EXPO AL AIRE FREE..

2007-09-11T10:51:00.000-07:00

¡Cuelga tus obras! Todos invitados a disfrutar.
EXPO AL AIRE FREE:
FOTOGRAFÍAS, PINTURAS Y DIBUJOS…

La idea no es nueva, pero no significa que no sea buena: un espacio abierto al público donde cada uno lleva su obra de arte y la cuelga con los típicos perritos de la ropa, además de contar con paneles para exponer dibujos y pinturas. Esa es la Expo al Aire Free, que se llevará a cabo este domingo 16 de septiembre frente al Museo de Bellas Artes cruzando la calle José Miguel de la Barra, en el Parque Forestal.
Están todos invitados a participar y a disfrutar desde las 14:00 horas. El único requisito es llevar su obra de arte, ya sea fotografía, pintura o dibujo, y colgarlo en el espacio que se habilitará en la esquina de José Miguel de la Barra con Costanera, frente al Museo de Bellas Artes (Parque Forestal). Se espera lleguen artistas, autodidactas, estudiantes, familias y niños. ¡Todos invitados a exponer y a compartir un grato ambiente artístico urbano y natural en este mes de la patria, él tema es totalmente libre!

NO TE LO PIERDAS !!!

OJO (Cooperación: perros de la ropa)

VIVA CHILE

Contacto: Cristian Cifuentes, 09 710 3993.

cristiancifuentess@hotmail.com

GRAN CONCIERTO EN HOMENAJE A MICHAEL BRECKER EN DIEGO RIVERA

2007-09-08T15:15:00.000-07:00

Michael Brecker acompañó en vida, como saxofonista a John Lennon, Franck Sinatra, Elton John,Pat Methen y Chick Corea. Obtuvo 13 Premios Grammy.

De origen Norteamericano, nacido en 1946 y fallecido en enero 2007, M. Brecker dejó tras de sí una larga estela de muy valiosas colaboraciones como saxofonista, (alrededor de 900 discos) con un sinnúmero de músicos de los más diversos géneros. Entre ellos: Bruce Springteen, Elton John, Frank Sinatra ,Paul Simon, Pat Metheny, Frank Zappa, Richard Bona, John Lennon, James Taylor, Joni Mitchell, Steely Dan, Don Cherry, Horace Silver, Parliament/Funkadelic, Herbie Hancock,, George Clinton, John Scofield, , Chick Corea, Lou Reed, Mike Stern, Aerosmith, Billy Cobham, John Patitucci.

La Escena
Un Cuarteto de destacados Jazzistas franceses, dará un concierto en el Teatro Diego Rivera el 10 de septiembre en homenaje al famoso saxofonista Michael Brecker.
El concierto tendrá lugar en Puerto Montt a las 21 horas y forma parte de un a gira internacional promocionando el CD de este homenaje a Michael BRECKER, saxofonista norteamericano considerado un « patrimonio » musical para varias generaciones de músicos del mundo entero.
El cuarteto está compuesto por Sylvain Sourdeix (saxo tenor y soprano), Carles GR (guitarras), Philippe Petit (órgano Hammond) y Philippe Combelle (batería y percusión), formación que fue escogida por Michael Brecker en 1999 en el disco “Time Is Of The Essence”. El cuarteto llega hasta Puerto Montt para presentar en la Casa del Arte Diego Rivera un repertorio exclusivo de los diferentes períodos de Michael Brecker, bien sea con Steps Ahead, Brecker’s Brothers o en su carrera en solitario.
En el programa también están temas escritos por Carles GR y Philippe Petit, inspirados en el universo musical de Michael Brecker, arreglados especialmente para este homenaje que nos mostrará el sonido y el “savoir faire” de este cuarteto
Michael Brecker fue para muchos expertos y seguidores, el saxofonista más influyente y emulado dentro y fuera del mundo del jazz, en los últimos 10 años, después de John Coltrane y Wayne Shorter.

El valor de entrada es de $ 5.000 público general y para el Club de Lectores de El Llanquihue entran dos personas x una. Estudiantes cancelan $ 3.000.
El CD “Tribute to Michael Brecker”. saldrá al mercado a fines de 2007 y es la reunión de cuatro músicos en agradecimiento a este saxofonista americano que tanto ha aportado al Jazz en estos últimos 25 años.
La presentación del álbum tendrá lugar en Paris en Febrero del 2008, al igual que una serie de conciertos en Francia.

Fuente: Prensa Corporación Cultural Teatro Diego Rivera, Puerto Montt

Jazz & Blues & Dreams este Sábado 8 de Septiembre en el Teatro Municipal

2007-09-06T19:51:00.000-07:00

La Asociación de Músicos de Osorno en el marco de una serie de presentaciones tiene el agrado de invitar a una muestra de Jazz, Blues & Dreams, a realizarse este Sábado 8 de Septiembre en el Teatro Municipal de la ciudad.

Organiza: Jorge Cárdenas

RABOLTA... inicia itinerario de tocatas inesperadas

2007-09-02T12:06:00.000-07:00

Son la nueve y treinta de la mañana del miércoles 29 de Agosto...suena la campana y Rabolta comienza a tocar...el escenario es esta vez el colegio Shaddai...y el motivo un simple regalo al publico infantil, quienes paulatinamente asombrados por la sorpresa comienzan a disfrutar la música.

Esta inesperada situación será parte de la muestra itinerante de tocatas inesperadas que RABOLTA inicia en la ciudad de Osorno, cuya espontánea puesta en escena busca promover el desarrollo de la creatividad en el publico infantil.

La banda fundada recientemente por estos músicos de trayectoria, se enfrenta ante la momentánea ausencia del guitarrista principal Alex Bustamente, motivo por el cual han contado con el incondicional apoyo del destacado y multifacetico músico Osornino Orlando Ezquerra actualmente guitarrista de TNT y actor de varios proyectos musicales como Pájaro Verde entre otros.

Escrito por Carol Plaza de los Reyes

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VII Festival Internacional JAZZ de Invierno

2007-08-30T11:31:00.001-07:00

La gran novedad este año será el tributo al jazzista Michael Brecker, a cargo de una banda que viajará desde Francia especialmente para tocar en el festival valdiviano.

De pantalones largos y con el compromiso de figuras de relevancia internacional, se lanzó a mediados de la presente semana, el Séptimo Festival de Jazz de Valdivia.El evento se realizará desde el 4 al 8 de septiembre de manera simultánea en tres recintos distintos de la ciudad del Calle-Calle, lo que permitirá ampliar la oferta musical de esta séptima versión.La gran novedad este año será el tributo al jazzista Michael Brecker, a cargo de una banda que viajará desde Francia especialmente para tocar en el festival valdiviano. Respecto a la importancia de la realización de este festival para Valdivia, el alcalde Bernardo Berger resaltó que "durante siete años de forma ininterrumpida, la Municipalidad ha estado apoyando que el evento se realice, y en la víspera de esta nueva versión renovamos nuestro compromiso con este evento""Es un compromiso entendido y extendido también con la música y la cultura en general y que se ha traducido en acciones y obras en los últimos años en organización, patrocinio y auspicio, rescate patrimonial, financiamiento a artistas y fomento del arte", sostuvo el líder comunal.Sostuvo finalmente que "nos enorgullece como municipio y como ciudad el renombre que ha alcanzado esta actividad en particular, y que se avala por la preferencia del público y por la aceptación a participar, de renombrados jazzistas y agrupaciones de este estilo musical". Por su parte, el organizador del encuentro, Vicente Aguilera, agradeció el apoyo municipal y destacó que una de las principales características este año es que "cruzamos el Atlántico y tenemos un plato fuerte el viernes 7 con un grupo de Francia que viene a hacer un tributo a Michael Brecker, un connotado saxofonista que murió hace muy poco, y la gente que trabajó con él va a estar aquí presente, desde Paris a Valdivia".PROGRAMA

El animador oficial de la séptima versión del Festival de Jazz de Valdivia, será el trompetista uruguayo avecindado en Chile, Daniel Lencina.

El martes 4 , a las 21:00 horas, se presentará Paz Court Quinteto, de Chile, en el Teatro Lord Cochrane.
El miércoles 5, actuará Cachu Carrizo Cuarteto (Argentina), también en el Teatro Lord Cochrane, a las 21:00 horas.
El jueves 6, a las 21:00 horas, se efectuará un tributo a John Scofield (Chile) en el Teatro Lord Cochrane.El viernes 7 y a las 21:00 horas en el Teatro Lord Cochrane se realizará el tributo a Michael Brecker (Francia). Ese mismo día, a las 21:00 horas, Daniel Lencina Cuarteto (Chile) actuará en el museo de Arte Contemporáneo de la Universidad Austral de Chile
El sábado 8 participará Emilio García Cuarteto (Chile) en el Hotel Naguilán a las 21:30 horas.

El valor de las entradas entre el 4 y el 7 de septiembre será de 3 mil pesos para público en general y mil pesos para estudiantes. En tanto, el 8 de septiembre en el Hotel Naguilán será de 5 mil pesos para todo público.

Y si no puede venir al festival, visite www.jazzdelsur.cl p entre el 4 y el 8 de Septiembre y acceda a nuestro sistema Pay Per View.

Fuente: Jazz del Sur http://www.jazzdelsur.cl

CICLO...Sábado 25 de Agosto ANTRO'S BAR

2007-08-22T10:56:00.001-07:00

Por cuarta vez la agrupación musical Osornina "Ciclo" se presenta en escena, esta vez en Antros Bar y sumando nuevas composiciones a su repertorio, cabe destacar que el cuarteto está en proceso de composición y actualmente se encuentra preparando un video clips a modo profesional que será publicado en el portal youtube y en exclusiva para Surextravaganza.

ANTROS'BAR PORTALES 569 ES EL UNICO PUB DE OSORNO QUE APOYA A LOS MUSICOS ,TODOS LOS VIERNES Y SABADOS DEL AÑO PODRAS DISFRUTAR DEL SONIDO EN VIVO.

Escrito por: Carol Plaza de los Reyes

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Extracto de la experiencia de La Rata Blusera en Osorno...

2007-08-18T20:22:00.001-07:00

Anoche nos encontramos con viejos amigos con los que por primera vez nos vimos, el pretexto de una música llamada blues nos reunió, aunque el frío ha sido democrático y ha llegado a todos por igual, creo no equivocarme que por un rato nos olvidamos de ello y solo nos dejamos llevar, encontrándonos entre guitarras, baterías, bajos, palmas y voces que se fueron entusiasmando cálidamente.
Si bien es cierto hay un dejo de inquietud cuando vamos a un lugar en el que por primera vez nos presentamos, por suerte esta inquietud fue absolutamente disipada por el público Osornino.
Seria demasiado atreverse a decir que de todos los mitos, a lo menos cayó uno, pero más importante que ello, el verbo que resume las sensaciones de aquella noche se llama complicidad, y en eso nos sentimos responsables quienes estábamos arriba del escenario, como también ustedes que con amable comicidad se sintieron parte de esto, no fue necesario acudir a lugares comunes, ni a lugares geográficos que delaten las procedencias , el destino fue sin darnos cuenta, y desde el principio, un lugar donde van y donde llegan quienes esten dispuestos a olvidarse de donde vienen.

Escrito por Javier Aravena Triviño
Vocalista de La rata bluesera
Osorno martes 07 de agosto del 2007
Teatro Municipal

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RABOLTA..Rockn'Roll Viernes 10 de Agosto ANTROS BAR

2007-08-09T20:26:00.000-07:00

Al buen estilo del Rock n' Roll y de la mano de reconocidos músicos de la escena local se presentará este viernes 10 de Agosto RABOLTA...nueva propuesta Osornina.

Si hubiera que definir el desafío de los músicos la "sofisticación" parece ser el concepto adecuado para esta agrupación;donde la agresividad innata en el proceso de composición ha generado frescas armonías y melodías bien trabajadas.

Rabolta de variados significados en su singularidad presenta una muestra de un arduo periodo de trabajo compositivo , donde se ha logrado un estilo interesante y atrayente para los finos oidos.

Esta nueva propuesta surge de la fusión de reconocidas bandas de la agenda local (exRosendos, exAnafre, exTripulantes, exTemploBoulevard), por lo cual son variadas las influencias que se pueden detectar desde el Punk hasta el Rock clásico y que al mismo tiempo generan una personalidad propia y sobre todo contemporánea llena del buen sonido del Rockn'Roll.

Integrantes:

Fredy Astudillo: Voz

Alex Bustamante: Primera Guitarra

Rodrigo Zepeda: Segunda Guitarra

Mauricio González: Bajo

Jaime López: Batería

ANTROS'BAR PORTALES 569 ES EL UNICO PUB DE OSORNO QUE APOYA A LOS MUSICOS ,TODOS LOS VIERNES Y SABADOS DEL AÑO PODRAS DISFRUTAR DEL SONIDO EN VIVO.

Escrito por Carol Plaza de los Reyes

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Discos Tue-Tue presenta el miniálbum del proyecto "ZàRATE!"(tue003).

2007-08-07T13:30:00.000-07:00

Este es un comunicado oficial anunciando la aparición del miniálbum "ZàRATE!" (tue003), al alero de Discos Tue-Tue.

Discos Tue-Tue orgullosamente presenta al mundo el single "La cima del mundo" (tueS003), original de Pato Zárate, desde Concepción.

"ZàRATE!" es un colectivo discográfico aglutinado en torno a la música de Patricio Zárate (www.purevolume.com/zarate), insigne creador penquista, miembro fundador del celebrado conjunto Dos Cabaret.

En el verano recién pasado, Pato se reunió con el fundador de Discos Tue-Tue, el baterista Iván Molina, en las dependencias de La Casa en la Playa, su sala de música en Niebla, precioso villorrio costero a kilómetros de Valdivia. La idea fue registrar en un entorno natural el trabajo previamente compartido y preparado a través de la Web.
Con la dedicada ingeniería de Pablo Mura (guitarrista y voz de Trapezoide), y los bajos del sonidista y de Juan Pablo Jota Miranda (ex vocalista de la banda norteamericana de aggrometal Figurehead), los músicos grabaron 5 temas originales y un espontáneo cover de Cold Turkey, de John Lennon. Las premisas del trabajo contemplaron una total receptividad a las circunstancias y sucesos ocurridos en el entorno de la grabación, y así se sumaron ideas, aplausos y percusiones de familiares y parejas de los intérpretes. Un aporte a temas inspirados en la obra de PJ Harvey, Neil Young, Curtis Mayfield y los Style Council de Paul Weller.

El disco fue trabajado en sesiones en Niebla, Valdivia y Concepción, y masterizado por Astro en su estudio portátil Huella Mnémica, en Santiago.

Las proyecciones futuras de ZàRATE! se esperan como preparadas y esporádicas actuaciones en vivo, y continuar anualmente editando material de Pato Zárate, siempre con la dinámica de estar muy atentos a propiciar un ambiente creativo que complete sorpresivamente lo previamente elaborado; una rama que Discos Tue-Tue pretende extender a otros artistas.

El miniálbum "ZàRATE!" y todas las ediciones de Discos Tue-Tue se distribuyen:

En Valdivia:
- Bar Klandstinov, Maipú 137.

En Puerto Montt:
- Café Restaurant El Balcón, Egaña 156.

En Temuco:
- Piyan Libros, Manuel Bulnes 314, local 5.

En Concepción:
- Disquería Sonidos, local 06 de la Galería Caracol,
- Beast Discos, www.beastdiscos.com y en el centro cultural La Escalera, Víctor Lamas 1055.

En Viña del Mar:
- Disquería Orange Days, Calle Quinta 270.

En Santiago:
- Disquería Kind of Blue, Merced 323, Santiago Centro.

A través de la Web a Chile y el mundo por Armónica, http://www.armonica.cl/

Y también se pueden conseguir escribiendo a nuestra dirección e-mail discostuetue@gmail.com , o en nuestras oficinas en Los Boldos 458, Isla Teja, en Valdivia, Región de Los Ríos.

Discos Tue-Tue y su staff estarán siempre dispuestos y abiertos a colaborar con lo requerido, e invitamos a utilizar esta voluntad para abrir en todo lo posible el tremendo universo creativo que permanece enmarañado en todo esto: el bello e inquieto sur de Chile.

Contacto
Iván Molina

rr.pp. Discos Tue-Tue
09 82245678
56 63 282741

Discos Tue-Tue

Los Boldos 458, Isla Teja.Valdivia, Chile.

09 8224567856

63 213869

Contactos con Patricio Zárate al teléfono 09 98303950

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2007-07-26T20:41:00.000-07:00

El cuarteto de blues sureño se presenta por primera vez en osorno luego de la publicación su disco el año 2006.este concierto se enmarca dentro de una serie de shows que la banda esta relizando en el sur del país antes de la partida de sui guitarrista Cristian Lopez a Italia.
Durante el concierto la banda recorrera todos los temas de su primer disco , como asi tambien algunos stanrdas del blues tradicional.Hoy La rata bluesera es considerada una de las bandas de blues mas poderosas de la escena nacional,y cuenta ademas con la aprobación de uno de los bluesman mas destacados de la escena mundial y sin duda el mas importante de la Argentina, el Sr. Miguel Botafogo( http://www.lacasadelblues.com.ar/botafogoÂ ),esto por que para Botafogo, La rata bluesera es su banda oficial en chile cada vez que visita nuestro pais,para fin de año esperan realizar un concierto en conjutno en la ciudad de Buenos Aires a modo de presentación del disco en en el vecino país, y por cierto gracias a la amable invitación que el maestro blues Botafogo le extendio a la banda.
fecha; martes 07 de agosto 20.00hrs. lugar; Teatro Municipal, de osorno
adhesiones ; $2.000 en Sinfonía Osorno(Instrumentos musicales ) pje.vasquez 570 fono 240223

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Trapezoide...rock empapado de Sur

2007-07-17T10:18:00.000-07:00

Trapezoide nace a fines del 2004 en la sureña ciudad de Valdivia,integrado inicialmente por Pablo Mura, Felipe Donoso (ambos compañerosde estudios de Ingeniería Civil Acústica, Universidad Austral deChile) y Cesar Rebolledo (ex compañero de colegio de Pablo y Felipe).Luego se contactó a Walter Pineda (compañero de Pablo y Felipe) y secerró lo que es la formación actual. Durante el año 2005 la bandagrabo un tema para el "Segundo Compilado de Rock ValdivianoIndependiente" producido por la Asociación de Músicos de Rock –Valdivia (http://www.rockvaldivia.cl) con financiamiento del ConsejoNacional de la Cultura y Las Artes en su línea de concurso del fondopara el fomento de la música nacional 2005. El tema elegido paraparticipar en este compilado fue "Parte De Esto", el cual apareció enel Track numero 9 del disco. Numerosas presentaciones cuenta yaTrapezoide en diversos conciertos en Valdivia, siempre mostrando temasde autoría propia mas una versión de "En El Río Mapocho" del cantautorchileno Víctor Jara. Con una selección de los temas masrepresentativos, la banda graba a finales del año 2006 un E.P. de 5temas que se titula "Vámonos Pa'l Campo" grabada en el estudio degrabación de la Universidad Austral De Chile. Con este disco la bandapretende promocionarse y alcanzar mayor masividad. Trapezoide seapresta a lanzar un nuevo EP llamado "La Rebelión De Los Peluches", el1 de Septiembre de este año.

Vámonos pa'l campo (2007, Discos Tue-Tue)

Este EP es prueba de que lejos de Santiago suceden cosas. Discos Tue-Tue, la discográfica que lo ha editado, es liderada por el baterista Iván Molina (Emociones Clandestinas, Santos Dumont, Matorral) –de actual domicilio en Niebla–, y busca justamente apoyar la música que se hace en el extremo sur del país. Desde Valdivia ha inaugurado su catálogo con la primera entrega de este cuarteto.
No es menor el dato sobre Molina, pues Trapezoide bebe de fuentes similares a las de su última estación musical, Matorral. Aquella cruza de rock con ritmos y armonías folclóricas que en décadas pasadas han cultivado bandas como los Blops y Los Jaivas es la mejor influencia que revela Trapezoide. El inicio araucano de "Bienvenidos" recuerda de inmediato a algunas grabaciones de Los Jaivas y las letras repiten evocaciones de los primeros Blops.
Se puede oír el sonido de las aves o de un perro mezclado con cálidas armonías; las percusiones son siempre inquietas y se mueven entre ritmos tribales y compases ternarios; y el campo como lugar donde "encontrar la felicidad que quedó disfrazada por el progreso color hormigón" actúa como leitmotiv. La banda alcanza sus mejores momentos cuando se concentra en esas sonoridades, que se cristalizan en la canción que da nombre al EP, la de mejor factura.
Tal como Los Jaivas, también los estadounidenses Tool son nombrados como referentes y es justo el reconocimiento, pues es con ese rock norteamericano de los '90 que se alternan las influencias chilenas. Y es literal: en temas como "Limbo" y "Parte de esto" ambas raíces se suceden, intercaladas. Ahí aparece la distorsión, la batería se vuelve más agresiva y la voz olvida las melodías en favor de los gritos.
"Vámonos pa'l campo" pareciera hecho en Santiago. Deficiente en lo técnico y bien ejecutado, es un disco lleno de añoranzas por lo rural y de hastío por la ciudad. Eso debe ocurrir cuando se está tan próximo a los apacibles parajes sureños.

Crítica: Rodrigo Alarcón L. www.mus.cl

Escuchalos en: http://www.purevolume.com/trapezoide

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Promesa del Rock nacional...THEMENTES, proyectándose desde lo local

2007-07-09T12:03:00.000-07:00

“Mar de sal” es el nombre del primer single de la banda valdiviana THEMENTES, adelanto del disco cuyo lanzamiento está pronosticado para el mes de julio.

Rock directo y simple es la definición que el grupo valdiviano THEMENTES ha dado a su música.

Bajo las influencias del rock clásico de The Beatles o de Hendrix, sumada a una buena cuota de grunge; condimentado con generosas cantidades de la lírica trasandina de Cerati y Spinetta es que este cuarteto ha terminado por crear una propuesta única.

El comienzo de la historia
En 1997 dos estudiantes de la Facultad de Derecho de la Universidad Austral de Chile, Rodrigo Momberg y Horacio Fernández, comenzaron a experimentar melodías con una guitarra y un bajo, en busca del estilo que hoy los caracterizaría.

Este gusto musical, pronto comenzó a tener sus primeros frutos luego que, Carlos Latorre (ex baterista) y Renato Varela se sumaran al proyecto.

Así fue como THEMENTES, irrumpió en la escena local dando a conocer su trabajo y por supuesto, atrayendo a buena parte de su público. Poco a poco la banda se consolida dentro de Valdivia y, reconocidos por su calidad artística, fueron invitados por el destacado grupo nacional Los Tres, para participar como teloneros en una serie de recitales que realizaron el la SCD del Barrio Bellavista.

Con más altos que bajos
No obstante, estos éxitos no fueron capaces de sostener la unidad al interior de la banda, provocando la separación del grupo por un tiempo prolongado.

Sin embargo, a partir del 2006, con nuevas ideas y una clara madurez, THEMENTES toma las riendas de su nuevo destino, reuniéndose para rescatar sus raíces y agregar nuevas creaciones a su repertorio.

Con la inclusión de un nuevo baterista, Rodrigo Sepúlveda y las ganas de concretar su primer disco, estos apasionados por la música aunaron sus esfuerzos, imaginación y sus sueños, por lograr lo que hoy es una realidad.

Es por ello que su primer disco ya es un hecho.

Bajo un título que está por definirse, 10 temas que hablan de lo que nos ocurre, lo que pensamos y lo que sentimos, han alcanzado esta inicial etapa elaborando un disco y presentado su primer single titulado “Mar de Sal”.

En el restobar Ocio de Valdivia y con una gran cantidad de público, el 30 de abril lanzaron su primer video clip, grabado íntegramente en Valdivia y dirigido, por Ilan Stheberg, de la productora local Jirafa.

Los asistentes aplaudieron tanto la calidad técnica, como la artística del producto audiovisual.

“Mar de Sal”
El disco fue grabado en Santiago, y en estos momentos está en la etapa de masterización en Estudios Triana, a cargo del ingeniero acústico Claudius Rieth. Contiene diez tracks, todos originales y de autoría de Horacio Fernández y Rodrigo Momberg. Un adelanto del disco es el single "Mar de Sal", que cuenta con un video clip, ambos disponibles en www.myspace.com/thementes.

No todos los esfuerzos han estado puestos en la creatividad y en el ingenio de THEMENTES para darle forma, sentido y melodía a este disco.

La gestión administrativa ha sido clave en la concreción de este anhelado proyecto, puesto que luego de participar en la postulación de los fondos entregados por la Corporación Cultural del Arte de la Municipalidad de Valdivia, CONARTE, se convirtieron en uno de los ganadores, otorgándoseles un millón 150 mil pesos, para la mezcla, masterización y edición del disco.

La adjudicación de estos fondos, significó no sólo la obtención del dinero, sino principalmente respaldo y prueba de la calidad del material en el que se ha trabajado por años. No por nada dicha calidad les ha valido el crédito de los medios locales y algunos nacionales.

Visiones
La idea de la banda es proyectarse desde Valdivia al resto del país. Difundir su trabajo en radios y canales de televisión tanto locales como nacionales es algo en lo que ya se está trabajando, fuertemente, mediante entrevistas y contactos con distintos medios, de manera que el nombre THEMENTES comience a sonar en la escena rock nacional.

Tanto el disco como el video tienen la suficiente calidad técnica y artística como para ser considerados como un proyecto atractivo para el público.

Uno de los mayores objetivos del cuarteto es demostrar que desde regiones pueden hacerse cosas tan valiosas e interesantes como las que se hacen en Santiago.

Integrantes:
Horacio Fernández, voz y guitarra
Renato Varela, guitarra y coros
Rodrigo Sepúlveda, batería
Rodrigo Momberg, bajo

Escrito por Paulina Benavides S.

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Los Osorninos C I C L O se presentarán este 7 de Julio en Pub A N T R O S

2007-07-06T12:04:00.000-07:00

Una nueva propuesta presentada por la agrupación musical CICLO sonará este Sábado 7 de Julio en Pub Antros de Osorno. Sonidos propios acompañados por músicos Osorninos de trayectoría crean esta nueva puesta en escena:

CICLO, COMO EL NOMBRE LO DICE ES LA VUELTA DE TUERCA, ALGUNA VEZ MIGUEL BURGOS (GUITARRA Y VOZ) INTEGRO EL GRUPO MUSAK JUNTO A ALEX CEA (BATERISTA), LUEGO ALEX CEA INTEGRO EL GRUPO COJO VERA JUNTO A LUIS CARREÑO (BAJO Y VOZ) Y POR OTRO LADO, MUCHO TIEMPO ATRÁS LUIS CARREÑO INTEGRO OTRA BANDA JUNTO A MIGUEL BURGOS.....ES ASI COMO NACE CICLO, GRACIAS A UN POCO DE HISTORIA Y LAS GANAS DE DIVERTIRSE Y DIVERTIR, HOY POR HOY, SI BIEN MANTENEMOS NUESTRAS INFLUENCIAS PUNKIES, DARK O ALTERNATIVAS Y HASTA DE ROCK LATINO, HEMOS OPTADO POR MEZCLAR LA MÚSICA CON ALGO DE BRITPOP PARA HACERLA MAS AMENA. POR ULTIMO PARA HACER DE ESTO UN BUEN SHOW, A PASADO A INTEGRAR LA BANDA UN VJ QUIEN ES EL ENCARGADO DE DARLE SENTIDO A LA MÚSICA Y LETRAS QUE TRANSITAN POR LOS OÍDOS; ES ASÍ COMO CICLO SE CONFORMA DE UN CUARTO INTEGRANTE, QUE ES SEBASTIAN CARREÑO "VJ GUAPETÓN".

INTEGRANTES:

Miguel Burgos: Guitarra y Voz

Luis Carreño: Bajo y Voz

Alex Cea: Batería y Coros

Sebastián Carreño: Visuales

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PROJAZZ en III Festival de Jazz TEATRO DEL LAGO

2007-07-06T11:15:00.000-07:00

Por tercer año consecutivo, cuando el frío llega a Frutillar, lo hace acompañado de los mejores ritmos e intérpretes del Swing y del Jazz. Este año con tres fechas en el Anfiteatro, dos jornadas de extensión en nuestra región y una clase magistral.

CARTELERA

Viernes 6 de julio- 20 h
Natacha Montory Jazz Vocal

Jazz y Bossa NovaConjunto

PROJAZZ Natacha Montory, vozJ

orge Vidal, guitarra

Eduardo Martínez, bajo

Agrupación integrada por destacados profesores de Instituto Profesional Projazz que nos invita a un viaje por el maravilloso mundo del jazz, desde los clásicos de siempre como “Autumn Leaves” y “Summertime” hasta la exploración de la fusión, el blues y la música latinoamericana. Jorge Vidal deja fluir su energía a través de la guitarra, Eduardo Martinez desliza sus dedos en el bajo y Natacha Montory nos encanta con su canto e interpretación vocal. Dejémonos llevar a otras épocas, abriendo nuestros oídos y nuestras mentes para que la música nos llene por completo.
Valor entradas $4.000 y $2.000 estudiantes

Sábado 7 de julio 10 a 13 h

Didáctica muestra de los más clásicos standar de Jazz, guiada por el connotado guitarrista antofagastino Jorge Vidal y sus músicos, la actriz, compositora, cantante y profesora de canto Natacha Montory y el destacado bajista Eduardo Martínez.Aquí se interpretarán variados temas, dejando espacios para muestras en solitario y preguntas del público presente.La invitación es para todos aquellos amantes de la música en general, donde podrán aclarar sus dudas y entender un poco más este cotizado estilo que es el Jazz.

Valor Taller conjunto ProJazz $2.000.-

El III Festival continúa los días:
Jueves 12 de Julio – 20 h Puerto Varas, Colegio Germania

Viernes 13 de Julio – 20 h, Anfiteatro Lago Llanquihue/Teatro del Lago

Sábado 14 de Julio – 21.30 h Hotel Termas de Puyehue

http://www.projazz.cl/v2/index.php?obj_id=1204

http://www.teatrodellago.cl/

HOY... Teatro Aleph de Francia con la Obra Hasta la vida siempre... en Internacional de Teatro Puerto Montt

2007-07-05T07:37:00.000-07:00

05 Julio - Hasta la vida siempre
DURACIÓN 1 HORA 20 MINUTOS
PÚBLICO OBJETIVO TODO ESPECTADOR
AUTOR OSCAR CASTRODIRECCIÓN OSCAR CASTRO
ELENCO OSCAR CASTRO, SYLVIE MIQUEU, BERNARD EYCHENNE Y NATACHA MOYERSOEN.
SÍNTESIS ARGUMENTAL SE CONOCEN POR INTERNET. ÉL SE INVENTO EL NOMBRE DE ULISES ELLA RESPONDE AL DE PENÉLOPE. LAS DESCRIPCIONES QUE ULISES INDICA SOBRE SU ASPECTO FÍSICO SON DEMASIADO FAVORABLES Y NO CORRESPONDEN A LA REALIDAD. CADA VEZ QUE SE DAN UNA CITA PARA CONOCERSE ESTA SE TRANSFORMA EN UN MUNDO DE DESENCUENTROS. SE DAN UNA ÚLTIMA OPORTUNIDAD. ÉL LLEGARÁ CON UN COLLAR DE FLORES ARTIFICIALES Y UNA MALETA ESTILO JAMES BOND. ELLA VESTIDA DE NEGRO CON UN SOMBRERO ROJO...
MONTAJE TEATRO ALEPH - FRANCIA
http://www.temporalesteatrales.cl/

Proyecto PASO presenta: NUKONÉN - Paso a Chile 2 de Julio 16:30 hrs. vía web

2007-07-03T08:35:00.000-07:00

PROYECTO PASO, desarrollado junto a Laura Hernández artista audiovisual, Sergio Moreno administrador de sistemas, y Salud López coreógrafa.

Como participar (A través de la web):* Foro de Opinión
* Colaborando en la difusión del streaming*
Visionadolo en directo a través de la web el mismo día.

Se trata de una reflexión crítica sobre los Derechos Humanos, planteada como Performance Colectiva Internacional emitida en directo en internet a través de un streaming el día 2 de Julio a las 16:30 hrs. Chile. La iniciativa se presentará al público como la inauguración del Festival Internacional de Danza de Itálica, organizado por la Diputación de Sevilla, que tendrá lugar del 2 al 22 de julio de 2007.

Nukonén, Paso a Chile
Nukonén, Paso a Chile nació del proyecto PASO, un encuentro artístico internacional que ha unido tres zonas geopolíticas del planeta (Brasil, EEUU, España y para esta ocasión Chile) con la intención de formular un análisis crítico y una reflexión conjunta sobre la Declaración Universal de los Derechos Humanos. El contexto elegido para este encuentro ha sido Internet porque permite elaborar un trabajo de creación conjunto, investigando en materia de coreografía y nuevas tecnologías y desarrollando nuevas formas de interacción.
NUKONÉN, ‘A los nietos’ en romaní chileno, lengua propia de los gitanos, que como otras comunidades culturales viven en Chile, hace referencia al legado que podemos dejar para las generaciones futuras para que puedan comprender los hechos y de lo sucedido en momentos históricos y políticos como la Revolución en Chile, las dictaduras y las situaciones por las que han pasado las personas que vivieron y viven esos momentos, así como un alegato a la defensa de la multiculturalidad de los países.

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO PASO
1 idea
Básicamente se trata de conectar a varios equipos de creación, formados por artistas, coreógrafos y técnicos informáticos para realizar un streaming, una transmisión en directo a través de internet, sobre pantalla de las coreografías realizadas en tres lugares al mismo tiempo: Tempe (Arizona, USA), Salvador (Bahia, Brasil) y Sevilla (Andalucía, España), donde además estará el control. Esta conexión permitirá elaborar un trabajo de creación conjunto, investigando en materia de coreografía y nuevas tecnologías y desarrollando nuevas formas de interacción.

2 participantes
Este evento será coproducido por COREOLIS (laboratorio de investigación coreográfica de Sevilla), dependiente de en lugar de creación junto al ICAS (Ayuntamiento de Sevilla Área de Cultura) y la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla.
La creación colectiva corre a cargo principalmente de tres grupos de investigación, cada uno de ellos ubicado en uno de los países participantes en el proyecto PASO (USA, Brasil y España), coordinados desde Sevilla:
Equipo Sevilla: La organizadora del proyecto “en un lugar de creación”, la coreógrafa y bailarina Salud López, y los artistas de nuevos medios Sergio Moreno y Laura Hernández.
Equipo Tempe: Dirigido por el diseñador de performances interactivas John Mitchell y el coreógrafo Andrew Marcus, de la Arizona State University. (http://www.ephemeral-efforts.com/).
Equipo Salvador: Dirigido por la coreógrafa brasileña Ivani Santana, experta en streaming. http://www.poeticatecnologica.ufba.br/
3 argumentos
El contexto argumental de este proyecto es el de los derechos humanos: una especie de declaración danzada y también una crítica de su incumplimiento. Una intervención sobre la gran paradoja que supone que a pesar de haber sido reconocidos y ser un baluarte ético-intelectual de las sociedades modernas, son arbitraria y sistemáticamente incumplidos/suspendidos por las mismas sociedades que los defienden. También una reflexión sobre el hecho alarmante de que no haya una opinión crítica potente y consolidada al respecto por una mayoría de ciudadanos. “La libertad ni existe ni se consolida porque se enuncie en un texto legal, sino porque se interioriza entre la ciudadanía y se exterioriza en sus hábitos “.
En este sentido consideramos el proyecto como una forma de educación para la libertad, una forma de aprender, experimentar y razonar los derechos humanos. Estos derechos se crearon el 10 de diciembre de 1948, en la Asamblea General de las Naciones Unidas, con el compromiso de que tenían que ser continuamente divulgados, expuestos y comentados en escuelas y otros centros de enseñanza, así como en cualquier espacio que fuera propicio para su fomento y defensa. Y éste es nuestro propósito, una iniciativa por mantener en la ciudadanía, un continuo "aprendizaje" en la cultura de la libertad.
Una de las aportaciones más interesantes será que esta reflexión va a ser llevada a cabo por tres sociedades diferentes. Así examinaremos desde diferentes perspectivas el tratamiento ideológico, cultural y social de los derechos humanos en los tres referentes geográficos antes comentados. Pensamos que este debate abierto tendrá un resultado interesante y sorprendente, dado que los tres países tienen circunstancias muy particulares en lo que se refiere al respeto y a la violación de los derechos humanos. Además el espacio de conexión creado a través de internet, creará nuevas zonas de intercambio y de mediación, haciendo visibles muchos datos sobre el tema y permitiendo tener una visión más crítica al respecto.
Desde el espacio-tiempo que nos ofrecen las nuevas tecnologías, este proyecto permite esa libertad utópica (aunque esto también será tema de debate) que plantean los derechos humanos: en el espacio de la red, aun no existen fronteras, las personas son libres de intercambiar información, dar opinión, y crear juntos a la vez.
Trabajaremos con una serie de bases de datos que nos permitirán identificar, señalar y narrar los lugares y nodos de excepción anómalos donde se incumplen estos derechos, especialmente en zonas fronterizas.
Se creará una interconexión con los datos sociales, económicos y políticos, utilizando también estos datos estadísticos como imputs para la interacción con la lógica coreográfica.
Por último se creará un espacio de reflexión en torno al tema ético y filosófico del proyecto, invitando a otros artistas y pensadores a participar con la idea de evidenciar, denunciar y poner en cuestión los incumplimientos y las injusticias.

Presentación en vivo: http://www.proyectopaso.net/live.html
Mayor Información:http://www.proyectopaso.net/

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Tercera versión de Concurso de Composición Musical Luis Advis trae Premio del Público

2007-07-03T08:23:00.000-07:00

La creación del Premio del Público es la principal novedad de la convocatoria 2007 del Concurso de Composición Musical Luis Advis, iniciativa del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, a través del Consejo de Fomento de la Música Nacional, que abre sus postulaciones el miércoles 27 de junio y se prolongará hasta el viernes 31 de agosto.
Este concurso posee tres categorías de competición; Música de Raíz Folclórica, Música Popular y Música Clásica y los ganadores se dirimen tras una presentación en vivo de los seis temas finalistas ante un jurado calificado, ocasión también en que el propio público asistente elige por medio del voto su obra favorita en cada ámbito musical.
Este año la creación del Premio del Público, dotado con un millón de pesos, permitirá mejorar sustancialmente una característica fundamental de este concurso que era la votación del público asistente a la presentación de las obras finalistas, pero que ponía a los creadores de Santiago en una postura más favorable respecto a los postulantes de regiones o del extranjero, por ello desde este año la votación popular será más ecuánime y justa.
Jurado y Premios
Un grupo de expertos en cada género, tendrá a su cargo la tarea de seleccionar seis obras en cada dominio musical. Son ellos también los que el día de la presentación de las obras en vivo, elegirán a cada ganador. Los premios en dinero para el compositor o compositores galardonados son los siguientes:
• Premio Primer Lugar Luis Advis 2007: $2.000.000 (dos millones de pesos), corresponderá al compositor de la obra que obtenga la primera mayoría en la votación efectuada por el jurado.
• Premio Público Luis Advis 2007: $1.000.000 (un millón de pesos), que corresponderá a los autores de la obra que obtenga la mayoría en la votación del público asistente.
• Las obras finalistas recibirán $500.000 (quinientos mil pesos), monto que será entregado a las obras finalistas que no resulten con ninguno de los dos premios antes señalados.
Desde que nació este concurso, -el 2005, a un año del fallecimiento del gran creador chileno Luis Advis, ocurrido el 9 de septiembre del 2004-, no ha dejado de tener un crecimiento notable su convocatoria.
El primer año en el género clásico participaron 41 obras, en el popular 30 y en el género folclórico 14. Al año siguiente, 2006, el aumento fue significativo: 60 obras se presentaron en el género clásico, 296 en el género popular y 176 en el género folclórico.
Otro aspecto destacable del Advis es la participación de músicos jóvenes. La mayoría, estudiantes de prácticamente todas las escuelas, conservatorios y organizaciones educativas en donde se imparten conocimientos musicales, son los que envían obras para los tres géneros.
El Jurado del concurso estará compuesto por cinco miembros de gran prestigio en cada materia musical, designados por el Consejo de Fomento de la Música Nacional, presidido por la Ministra Presidenta del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.
Los interesados podrán recabar más detalles en los sitios: www.fondosdecultura.cl y www.consejodelacultura.cl
También se podrán retirar las bases en la sede del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Santiago situado en: Fray Camilo Henríquez 262, Piso 3, oficina del Consejo de la Música. El horario de atención se extiende entre las 09:00 y las 14:00 y desde las 15:00 a las 18:00 horas de Lunes a Viernes. Consulta a los teléfonos: 5897877, 5897865 y 5897854. La preselección de las obras finalistas se darán a conocer públicamente a través de, Portal WEB www.consejodelacultura.cl en septiembre del año 2007.

HOY... Teatro Entablas de Perú con la Obra EDIPO REY en Internacionales de Puerto Montt

2007-06-30T11:22:00.000-07:00

DURACIÓN: 1 HORA 25 MINUTOS

PÚBLICO: OBJETIVO JÓVENES Y ADULTOS

AUTOR: SÓFOCLES

DIRECCIÓN: MATEO CHIARELLAELENCO MARCO OTOYA, CARLOS MONTALVO, JORGE BARDALES Y STEPHANIE ORUE

SÍNTESIS ARGUMENTAL: CUATRO JÓVENES PUNKS SE HAN ATRINCHERADO EN UN ALMACÉN PRODUCTO DEL REPUDIO QUE LES CAUSA UNA SOCIEDAD GOBERNADA POR SERES INHUMANOS. DENTRO DE ESTE LUGAR Y UTILIZANDO LOS ELEMENTOS QUE EN ÉL SE ENCUENTRAN TALES COMO CAJAS Y ESCALERAS, EMPIEZAN A RECREAR LA HISTORIA DE UN REY LLAMADO EDIPO QUE GOBERNÓ LA CIUDAD DE CADMO Y CUYA TRAGEDIA ESTÁ MARCADA POR EL MERO HECHO DE ASUMIR EL GOBIERNO.

MONTAJE TEATRO ENTABLAS - PERÚ

En Osorno... Jazz del sur del mundo celebra sus 15 años

2007-06-30T11:08:00.000-07:00

Sonidos de trompeta y percusión son algunos de los matices infaltables en el jazz o la denominada, música afroamericana.
Esa será la tónica del concierto que se realizará hoy desde las 19.30 horas en el Salón Lámpara del Centro Cultural de Osorno (en Matta #556).
En la velada, la banda de jazz osornina "South Side Jazz Band", festejará sus 15 años de existencia. Y sus integrantes quieren celebrarlo a lo grande.
El líder y más antiguo integrante del grupo, Ramiro Lagos, invitó a todos los amantes de esta música, que tuvo su origen en los Estados Unidos -en Nueva Orleans específicamente-, a participar de esta jornada, que promete gratas sorpresas.
"Queremos que todos los osorninos puedan participar con nosotros. Somos la más antigua banda de jazz de nuestra ciudad. Por ende, por nuestro grupo han pasado talentosos y grandes valores de la música", recordó.
Por lo mismo, durante esta velada, se harán presente los antiguos integrantes de la banda, quienes deleitarán a la audiencia, con temas del ayer y hoy.
HISTORIA
Lagos, santiaguino y jazzista desde siempre, se trasladó a trabajar a Osorno en 1991.
Un aviso en este mismo Diario, donde se invitaba a la comunidad a un concierto de jazz en el ex Parque Schott, fue el aliciente para que este artista de tomo y lomo, se contactara con el grupo de músicos que ese día tocaba.
De la unión de estos jazzistas, nació la "South Side Jazz Band", que tuvo su presentación en sociedad el 3 de julio de 1992, en el Teatro Municipal de nuestra ciudad.
En la ocasión invitaron a la conocida banda capitalina "Santiago Stompers Jazz Band", quienes sirvieron como padrinos del nuevo grupo que se formaba.
Hoy, a15 años del nacimiento de este grupo, esperan mostrar lo mejor de su trabajo musical en una fiesta que promete.
En la actualidad, esta banda de jazz local posee 10 integrantes, de los cuales 3 son los fundadores y los 7 restantes son jóvenes, no mayores de 30 años.

Hoy Comienzan Temporales Internacionales de Teatro en Puerto Montt

2007-06-28T13:49:00.000-07:00

Hoy: Murmuraciones acerca de la muerte de un Juez
DURACIÓN: 1 HORA 15 MINUTOS
PÚBLICO: OBJETIVO TODO PÚBLICO
AUTOR: GUSTAVO MEZA WEBAR
DIRECCIÓN: MAURICIO DE LA PARRA
ELENCO: RODRIGO CÓRDOVA, CARLOS RITTER, LUCÍA TOCOL, ANA MORALES, HERNÁN REYES, RODRIGO SILVA, EVELYN HERNÁNDEZ, CRISTIAN TORRES, PATRICIA ASCENCIO, CINTHYA FLORES, IVONNE IROUME, PAULINA LEIVA, YESENIA MUÑOZ, ROMINA LONCÓN Y EVELYN SEPÚLVEDA
SÍNTESIS ARGUMENTAL: EN EL AÑO 1897 EL JUEZ DE OSORNO ABELARDO CONTRERAS ES ASESINADO EN EXTRAÑAS CIRCUNSTANCIAS. HAY CUATRO CIUDADANOS QUE TIENEN RAZONES MÁS QUE SUFICIENTES PARA HABER TERMINADO CON SU VIDA. LA RECREACIÓN DE UN HECHO QUE HASTA AHORA AÚN NO HA SIDO DEVELADO.
MONTAJE TEATRO EXPERIMENTAL DE PUERTO MONTT - CHILE

LA DESOOORDEN en Lanzamiento del disco Ciudad de Papel

2007-06-28T10:05:00.000-07:00

www.desooorden.cl

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Grupo “VAN” lanza su primer disco y telonean concierto de Wax Tailor

2007-06-22T19:28:00.000-07:00

“Fractales” es el disco de música electro pop que lanzarán los músico del grupo “VAN” que telonearán el show multimedial que presentará el destacado DJ francés Wax Tailor en Puerto Montt.
El nuevo grupo de música electro pop “VAN”, formado por el hijo del antipoeta Nicanor Parra, “Barraco” Parra, ex músico del grupo “Javiera y los Imposibles” y del montaje de circo teatro “La Negra Ester”, la artista plástica Nea Ducci y Marcelo Peña, “alias Miopec” abrirán el concierto que dará el destacado DJ francés Wax Taylor en Puerto Montt este lunes 25 de junio, a las 21:30 hrs. en el Teatro Diego Rivera de Puerto Montt. En la ocasión lanzarán su nuevo disco “Fractales”.
Nea Ducci, una de las voces del grupo, informó que el show será un espectáculo electrónico y multimedial, en sintonía con la línea musical de Wax Taylor. En exclusiva informó que “Fractales” contiene 10 temas, experiencia que quieren replicar con otro CD. “El disco ha sido un experimento fascinante, porque cada uno tiene una experiencia musical previa y la hemos podido verter acá con mucha fuerza. Los tres hacemos las voces de los tema y además Barraco toca la guitarra eléctrica, “Miopec” toca teclados y coloca baterías programadas y yo toco teclado y también tiro las baterías programadas desde una máquina”, afirmó Ducci.
Los jóvenes han desarrollado de manera independiente un trabajo musical, Nea como DJ, cantante del grupo “CHC” y “Yaia”; Peña, como músico de las bandas “Tobias” y “Alcayotas” y Parra con una gran trayectoria musical. El grupo se juntó en enero de este año para tocar en una exhibición de arte y desde esa fecha se han dedicado a producir el disco y tocar en vivo.
Las entradas del concierto están a la venta en El disco será regalado a todas las personas que asistan al concierto. Las entradas tienen un valor de $ 5.000 para público general y $ 3.500 Club de Lectores de “El Llanquihue”.

En Puerto Montt...Títeres gigantes sorprenderán el sábado en Biblioteca Regional

2007-06-22T10:37:00.000-07:00

Habrá tres obras para niños y público general con títeres gigantes y un taller de historia y creación de marionetas en Biblioteca Regional, con entrada liberada.
“Grandulón Pom pom” es un títere gigante que alcanza los 2 metros de altura y será el encargado de abrir el “1º encuentro de titiriteros del Sur de Chile”, evento con entrada liberada que se realizará este sábado 23 de junio, de 15:00 a 18:00 hrs. en la Biblioteca Regional. El entretenido espectáculo permitirá al público disfrutar de tres narraciones, dos cuentos infantiles y uno para adultos ambientado en la noche de San Juan. Además habrá un taller de historia, análisis de la realidad actual de los titiriteros y creación de muñecos, también gratuito.
La actividad es organizada por el titiritero local Gunter Monroy y cuenta con el patrocinio de la Biblioteca Regional y la Corporación Cultural de Puerto Montt.
En la ocasión el puertomontino Jerson Caico y la agrupación “El Cajón Negro”, presentará la obra “Don grandulón Pom Pom”, momento en que los niños podrán disfrutar con las aventuras de este particular personaje. Posteriormente reirán con el “El fantasma Caramba”, creación de “Teatro el Jilguero” bajo la dirección de la ancuditana Jessica Heeren. Los padres y asistentes que deseen aprender a hacer títeres y conocer su historia podrán participar, a las 17:00 hrs., de un taller gratuito impartido por Gunter Monroy.
En el marco de la noche de San Juan el artista presentará “San Juan y Lupercio el Moro” con “Teatro Ojo”. La obra está basada en una recopilación realizada por el folklorista local José Muñoz, donde se muestra cómo en las provincias de Llanquihue y parte de Chiloé se vive la Noche de San Juan, donde se destacan las creencia, mitos y tradiciones asociadas a esta fiesta.
El artista puertomontino, destacó que la iniciativa busca expandir los conocimientos respecto del teatro de títeres que se desarrolla muy poco en la zona. “En la región hay pocos titiriteros profesionales, es un área del teatro muy abandonada y con esta iniciativa buscamos motivar a más gente a practicarla, perfeccionarse en ella y así ir retomando esta manifestación artística que sigue sorprendiendo al público, basta ver qué ocurrió con la “Pequeña Gigante”, donde la ciudad de Santiago se paralizó”.
Gunter Monroy instó a los padres a llevar a sus hijos a este encuentro y a motivarlos a construir sus propios títeres, experiencia que favorece la creatividad y la imaginación.

Comienza venta entradas concierto Wax Tailor DJ de Cannes 2007

2007-06-20T12:14:00.000-07:00

El artista francés Wax Tailor fue DJ de la ceremonia de Clausura del Festival de Cine francés Cannes 2007 y mostrará en Puerto Montt un espectáculo audiovisual mezclando jazz, soul y ritmos electrónicos, acompañado de tres destacadas artistas francesas.
Las entradas, incluyendo CD de regalo, están a la venta en boletería y Feriaticket a $ 5 mil para público general y $ 3.500 para Club de Lectores de El Llanquihue.
Ya están a la venta, en la boletería del Teatro Diego Rivera y en Feriaticket, las entradas para el concierto “Hope & Sorrow Tour” que realizará el aclamado grupo francés “Wax Tailor” el próximo lunes 25 de junio, a las 21:30 hrs., en el Teatro Municipal de Puerto Montt. El atractivo show musical – multimedial lo trae la Corporación Cultural de Puerto Montt, en el marco de los Encuentros Internacionales de Música Actual (EIMA). Los valores de las entradas son $ 5 mil para público general y $ 3.500 para el Club de lectores de Diario El Llanquihue.

Wax Tailor llega a Chile y Puerto Montt en su máximo apogeo luego de lanzar su exitoso disco “Hope and Sorrow” y de hacer de disc jockey oficial de la noche de clausura del aniversario nº 60 del Festival Internacional de Cine de Cannes donde fue aclamado. Además, tras la exitosa respuesta del público y medios franceses, su álbum quedó clasificado en 2º lugar del más importante ranking radial francés el “Chart de Ferarock” destacándose por generar envolventes atmósferas, el uso de potentes voces y el universo cinematográfico que generan sus clips y puesta en escena. Por ello, Moyra Holzapfel Directora Ejecutiva de la Corporación Cultural de Puerto Montt, enfatizó en la excepcionalidad del concierto e invitó a todo el público puertomontino amante de disfrutar en vivo de un espectáculo único y elogiado a nivel internacional, que se hace acompañar de tres destacadas artistas francesas en voz, cello y flauta. Ellas son: Charlotte Savary, Marina Quaisse y Marine Thibaut.

Además de disfrutar de una excelente interpretación musical que mezcla el jazz, el soul, ritmos electrónicos, sugerentes videos y creaciones multimedia, el público recibirá de regalo el disco “EIMA Vol.1”, compilado que incluye temas de artistas como “Yann Tiersen”, “Holden”, “Adanowsky” y Olivia Ruiz, los dos últimos traídos a Puerto Montt por la Corporación Cultural de la ciudad.

Wax Taylor llegará a Puerto Montt luego de presentarse en Santiago y Valparaíso y continuar su gira en Concepción.

En Valdivia 23 de Junio Cantautor Trasandino Pedro Aznar Ofrecerá Concierto

2007-06-14T09:29:00.001-07:00

El artista posee una vasta trayectoria que incluye su amplio trabajo como solista, además de su participación en dos bandas de gran relevancia: Serú Girán -considerada por el público y la crítica como un verdadero hito en la historia musical argentina- y Pat Metheny Group.En el marco de su gira por diversas ciudades de nuestro país, el cantante, bajista y compositor argentino Pedro Aznar se presentará en el sábado 23 de junio a las 19.30 hrs. en el Aula Magna de la Universidad Austral de Chile, institución que patrocina el evento.
El espectáculo en Valdivia tendrá un carácter de concierto, esperando un público de 450 personas. En tanto los tickets de entrada se venderán por el sistema Ticket Master en la disquería Popsi a un valor de $8000 pesos.
Durante su presentación, Pedro Aznar hará un recorrido por sus últimos trabajos discográficos y adelantará temas de su nuevo disco que saldrá a fin de año.
Aznar viaja a Chile luego de la realización de 10 shows en Buenos Aires y un recorrido por las principales ciudades de Argentina junto al músico David Lebón, con lleno total en todas las funciones.
La gira por Chile partirá el viernes 15 de junio en el Teatro Oriente de Santiago, tras lo cual se realizarán conciertos en 6 ciudades de Chile, en un compacto programa que culmina el 25 de junio. Además de mostrar su trabajo, el autor también pretende promover a la "promesa" de la balada rock chilena Manuel García, líder de Mecánica Popular, quien lo acompañará durante toda la gira. Luego de su paso por nuestro país, el artista tiene planificada una gira por Latinoamérica programada para agosto, en septiembre lanzará su disco en Europa, EUA y Japón; rematando su agenda con el lanzamiento de su nuevo libro de poesías.

Notable Trayectoria

Pedro Aznar nació en Buenos Aires, Argentina, en 1959. Formó, en 1978, junto a Charly García, David Lebón y Oscar Moro, el grupo Serú Girán, considerado por el público y la crítica como un verdadero hito en la historia musical argentina, el que dejó un legado de 10 discos, récords de público y una influencia que trascendió generaciones.
En 1983 se incorporó al Pat Metheny Group como multiinstrumentista y vocalista. Esta formación del aclamado grupo realizó varias giras mundiales y ganó tres premios Grammy por los discos "First Circle" (1984),"Letter from Home" (1989) y "The Road to You" (1993). Participa como productor, compositor, arreglador, instrumentista y cantante en sesiones de grabación y conciertos con algunas de las más importantes figuras del medio argentino e internacional. Igualmente desarrolla tareas de conferencista y dicta seminarios sobre grabación, mezcla y producción discográfica, así como de creatividad artística.
Desde 1993 dirige su propio grupo, con el que explora las raíces de la música popular de Argentina y Latinoamérica, imprimiéndole un personal y singular sello de contemporaneidad aportado, en igual medida, por su amplia experiencia y trayectoria en otros estilos como el rock y el jazz, su constante apertura a las nuevas tendencias y su investigación de las antiguas tradiciones. Cuenta con la edición de once discos como solista "Pedro Aznar" (1982), "Contemplación" (1985), "Fotos de Tokyo" (1986), "David y Goliath" (1995), "Cuerpo y alma" (1998), "Caja de música" (2000, poemas musicalizados de Jorge Luis Borges), "Huellas en la luz" (2001, música de películas), "Parte de volar" (2002), "En vivo" (2002), "Mudras-Canciones de a dos" (2003) y "Aznar canta Brasil" (2005, en CD y DVD). A ello se suma su participación en más de ochenta discos con otros artistas.
El autor también compuso la música de las películas "Hombre mirando al sudeste" (1987), "Ultimas imágenes del naufragio" (1990), "El camino de los sueños" (1993), "No te mueras sin decirme adónde vas" (1995), "El mundo contra mí" (1996), "Buenos Aires, 2067" (Teatro de Riesgo, 1997), "Cómplices" (1998), "Indocumentados" (2004) y "Un buda" (2005). Otra veta menos conocida de Aznar es su trabajo literario. El cantautor publicó en 1992 su libro de poemas "Pruebas de Fuego", reeditado en 2005 por Longseller.

Mayor información:http://www.pedroaznar.com.ar/

Torneo Juvenil de Temas Musicales 2007

2007-06-14T09:14:00.000-07:00

El Torneo Juvenil de Temas Musicales 2007 convoca a jóvenes autores e intérpretes del país a presentar composiciones originales e inéditas, cuyos contenidos se refieran al eslogan del certamen: “Quien te quiere, te respeta”, con énfasis en la violencia contra mujeres y niñas. La organización del evento busca promover la participación de los y las jóvenes para recoger su voz y visión del fenómeno de la violencia como una violación a sus derechos humanos. En términos específicos, de la violencia y discriminación contra mujeres y niñas. Como el propósito de este evento es abrir un espacio para que los y las jóvenes expresen artísticamente su percepción de este fenómeno, no se admiten temas exclusivamente instrumentales.
"DESPEGA. Quien te quiere te respeta" es un programa del Centro Regional de Derechos Humanos y Justicia de Género HUMANAS, y de la Corporación PARTICIPA; que cuenta con financiamiento de la Unión Europea. Corporación Cultural Balmaceda 1215 trabaja junto a ellas en la organización de este evento.
¿Quiénes pueden participar? un trabajo profesional en el campo de la música. Al menos la mitad de sus integrantes debe ser menor de 18 años. Las edades señaladas deben estar cumplidas hasta el día de cierre de postulaciones (inclusive), esto es, el día 30 de julio.
¿Cuáles son las categorías?

Existe una única categoría: la de bandas o grupos musicales, cualquiera sea su estilo (rock, pop, funk, hip hop, metal, fusión, etc.). Por lo tanto, solo podrán participar solistas que vengan acompañados de sus propios músicos. El concurso no contará con músicos acompañantes. Las bandas o grupos deben estar formados por al menos tres jóvenes, con la excepción del estilo hip hop, donde el mínimo es de dos integrantes.
¿Cómo está organizado?

El Torneo está organizado en tres grandes etapas: Postulación, Preselección y Final. Etapa de Postulación (desde el 1 de junio hasta el 30 de julio) Para favorecer la participación de todas las regiones del país, se ha definido cuatro zonas. Cada banda o grupo debe postular en la zona correspondiente a la región donde resida la mayoría de sus integrantes. Cada banda o grupo puede participar con un máximo de dos canciones, en castellano. Las postulaciones deben presentarse en las direcciones que se indican en el cuadro de más abajo. Se deberán entregar en sobres cerrados a partir del viernes 1 de junio hasta el lunes 30 de julio. Los horarios de atención son de 10.00 a 13.30 y de 14.30 a 17 horas. En la siguiente tabla se indican las zonas, regiones y direcciones para presentar las postulaciones.

Norte
Arica Parinacota, Tarapacá, Antofagasta, Valparaíso, Atacama, Coquimbo
Sede Corporación Cultural Balmaceda, región de Valparaíso. Santa Isabel 739, Cerro Alegre, Valparaíso. (32) 222 6341 - 2116471
Centro
Metropolitana O’Higgins
Sede Corporación Cultural Balmaceda, región Metropolitana. Av. Balmaceda 1215, Santiago Centro (2) 465 4151 Corporación Participa. María Luisa Santander 0321, Providencia. (2) 274 7413
Sur A
MauleBiobío
Sede Corporación Cultural Balmaceda, región del Biobío. Tucapel 452, piso 2, depto I, Concepción(41) 2215916
Sur B
Araucanía, Los Ríos, Los Lagos, Aysén, Magallanes
Sede Corporación Cultural Balmaceda, región de Los Lagos. Bilbao 367, esquina Buin, sector Lintz, Puerto Montt (65) 486 789.

La recepción de postulaciones cierra impostergablemente el día lunes 30 de julio a las 17 horas, en los lugares señalados. Las postulaciones enviadas por correo serán recibidas hasta el miércoles 2 de agosto a las 17 horas.

Má información en http://www.balmacedartejoven.cl/

Ramón Griffero y Juan Radrigán dictarán talleres de teatro en Puerto Montt

2007-06-10T11:27:00.000-07:00

“La Cartelera” se denomina el gran evento que reunirá charlas, talleres de dramaturgia, montajes, estrenos y paneles de conversación con la participación de los distinguidos dramaturgos Ramón Griffero y Juan Radrigán y los destacados actores Luis Dubó y Sergio Hernández. La actividad se llevará a cabo en varios espacios culturales de nuestra ciudad desde el 12 al 15 de junio y es organizada por “Anacrusa Producciones”.
Este es un evento de primer nivel y tiene por objetivo potenciar el aprendizaje de técnicas y formas teatrales, tanto en la dramaturgia, como en lo actoral, así como también difundir las creaciones locales que no tienen espacio en los Temporales teatrales. “La Cartelera” va dirigida a los teatristas locales, aunque también se extiende la invitación a los amantes del teatro.
Así lo informó Giovanni Besazza, Director de Teatro y organizador del evento, quien destacó el apoyo tanto del sector público, como privado para llevar adelante el evento. “Para nosotros es fundamental realizar “La Cartelera”, porque el teatro local se enfrenta a la lamentable situación de que no hay instancias de formación, donde personalidades como Juan Radrigán o Ramón Griffero hablen de dramaturgia o los actores puedan participar en talleres con Sergio Hernández o Luis Dubó.
La actividad es cuenta con el auspicio y patrocinio del Gobierno Regional, el Consejo de la Cultura, la DIBAM, la Municipalidad de Puerto Montt, la Corporación Cultural de Puerto Montt, la Escuela de Cultura y Difusión Artística, Balmaceda Arte Joven, la Universidad de Los Lagos, entre otros.
Los interesados pueden inscribirse en lacartelera007@gmail.com o en la secretaría de la Corporación Cultural, en horario de oficina, ubicada en la Casa del Arte Diego Rivera, Quillota 126 p.3, Puerto Montt.

PROGRAMACIÓN DE “LA CARTELERA”
Martes 12
11:00 hrs.
Lugar: Salón de Actos Colegio San Javier
Actividad: Taller de Actuación
Persona: Sergio Hernández
15:30 hrs.
Lugar: Salón de Actos Colegio San Javier
Actividad: Taller de Actuación
Persona: Sergio Hernández
19:00 hrs.
Lugar: Sala Maulada Mora
Actividad: Lanzamiento de “La Cartelera”
20:00 hrs.
Lugar: Teatro Diego Rivera
Actividad: Presentación de la obra “El Loco y la triste”
Cía. de Teatro “La Luciérnaga”
Miércoles 13
11:00 hrs.
Lugar: Teatro Diego Rivera
Actividad: Taller de Estética
Persona: Guillermo Ganga
15:30 hrs.
Lugar: Teatro Diego Rivera
Actividad: Taller de Estética
Persona: Guillermo Ganga
20:00 hrs.
Lugar: Teatro Diego Rivera
Actividad: Presentación de la obra “El Generalito”
Cía de Teatro “ECDA”
Jueves 14
15:00 hrs.
Lugar: Salón de Actos Colegio San Javier
Actividad: Taller de Actuación
Persona: Luis Dubó
20:00 hrs.
Lugar: Escuela Federico Osanam
Actividad: “La Abrupta y Dolorosa Muerte de Juna Lillo”
Cía de Teatro “La Trifulca”
Viernes 15
10:30 hrs.
Lugar: Teatro Diego Rivera
Actividad: Taller de Dirección Teatral
Persona: Ramón Griffero
12:15 hrs.
Lugar: Aula Magna ULA Serena
Actividad: Charla
Persona: Juan Radrigán
15:30
Lugar: Teatro Diego Rivera
Actividad: Taller de Dirección Teatral
Persona: Ramón Griffero
17:30 hrs.
Lugar: Biblioteca Regional
Actividad: Taller de Dramaturgia
Persona: Juan Radrigán
20:00 hrs.
Lugar: Sala Mafalda Mora
Actividad: “Noche de Hablaturgia”
Panelistas: Juan Radrigán, Ramón Griffero, Jorge Loncón y Manuel Gallegos.

LA DESOOORDEN...Sábado 9 de Junio lanzamiento cuarto disco "Ciudad de Papel"

2007-06-05T10:52:00.000-07:00

LA DESOORDEN banda Valdiviana nacida en 1994 inicia si gira el Sábado 9 de Junio a las 20:30 hrs. en el Teatro Lord Cochrane de Valdivia.

En el marco de la gira de lanzamiento del disco "Ciudad de Papel",LA DESOORDEN se hace presente con este trabajo que aborda todos los elementos presentes en el conflicto medio ambiental de la instalación de la planta de Celulosa en Valdivia y su repercusión en el Santuario de la Naturaleza.

Actualmente han sido favorecidos con un Conarte 2007 de laCorporación Cultural Municipal de Valdivia, fondos destinados a la realización deproyectos culturales desarrollados por artistas de la comuna.El proyecto consiste en el multicopiado de 1.000 unidades del que será el primer DVD. Este DVD fue editado el año pasado por el director valdiviano Jorge Garrido y mezcla imágenes del lanzamiento del disco La Isla de los Muertos en el Teatro LordCochrane de Valdivia e imágenes de la zona austral de Tortel en una visita de los integrantes a La Isla de los Muertos.

El DVD estará disponible en el segundo semestre de este año.Como un adelanto se ha subido un tema del DVD al portal de videos Youtube. Además de un video clip de una canción del primer disco (El sueño deRoberto - El Monstruo de 7 cabezas).

DISCOGRAFÍA:
2001 – Monstruo de 7 cabezas
2003- Ensayo
2004- La Isla de los Muertos
2007- Ciudad de Papel
PARTICIPACIONES:
2002- ROCK VALDIVIANO -Compilado Rock Valdiviano Independiente
2005- ROCK VALDIVIANO -Segundo Compilado Rock Valdiviano Independiente
INTEGRANTES:
Alfonso Banda: Guitarra
Fernando Altamirano: Voz y percusión
Francisco Martín: Bajo
Karsten Contreras: Voz y percusión
Peter Pfeiffer: Saxo
Rodrigo González: Batería y percusión
PREMIOS:
Premio para Artistas Avanzados 2004-2005 (X Región de Los Lagos) por el disco La Isla de los Muertos
PROYECTOS:
2004: FONDART, para editar y difundir su tercer larga duración llamado "La Isla de los Muertos".
2005: Fondo de la Música, para difundir el disco "La Isla de los Muertos" por distintas localidades de la IX y X región.
2006: DIRAC (Ministerio de Relaciones Exteriores), para realizar una gira por Argentina “La Isla de los Muertos en Viaje”.

PRESENTACIONES IMPORTANTES:
2006

Diciembre, Sala Schafer, 1º Festival de Música de Vanguardia, Chillán
Noviembre, Aula Magna Universidad Católica, Temuco.
Noviembre, Aula Magna UACH, Valdivia.
Noviembre, Plaza de Armas, Programa Chile+Cultura, Puerto Montt.
Junio, Teatro Regional del Maule, Talca.
Mayo, Teatro Lord Cochrane, “Tras la Ciudad de Papel”, Valdivia.
Febrero, Centro Cívico - San Carlos de Bariloche (ARGENTINA).
Febrero, Fiesta Nacional del Lúpulo, Escenario del Polideportivo - El Bolsón (ARGENTINA).
Febrero, Plaza de Armas - San Martín de los Andes (ARGENTINA).
2005
Diciembre, Plaza Sotomayor, Carnavales Culturales 2005, Valparaíso
Proyecto Itinerancia "La Isla de los Muertos en viaje": Nueva Imperial, Carahue, Los Lagos, San José de la Mariquina, Panguipulli, Lanco, La Unión.
Julio, Aula Magna UACH , Valdivia.
Junio, Sala Estudio Master - Universidad de Chile, Santiago.
Abril, Sala SCD Plaza Vespucio, lanzamiento CD “La Isla de los Muertos”, Santiago.
Enero, Teatro Lord Cochrane, lanzamiento CD “La Isla de los Muertos”, Valdivia
Enero, Corporación Cultural, lanzamiento CD “La Isla de los Muertos”, Castro (Chiloé).
2004
Septiembre, Cine Club UACH, Celebración 10 años de La Desooorden, Valdivia.
Mayo Sala SCD Plaza Vespucio, junto al grupo Exsimio, Santiago.
Abril, Sala Estudio Master - Universidad de Chile, Santiago.
2003
Noviembre, Aula Magna Universidad Católica, Temuco.
Octubre, Club La Unión, Lanzamiento Página Web (www.desooorden.cl), Valdivia.
Agosto, Sala SCD Bellavista, Ciclo de Escuelas de Rock, Santiago.
Junio, Teatro Municipal Lord Cochrane, lanzamiento CD “Ensayo”, Valdivia
Abril, Universidad Austral de Chile, en un concierto junto a Ángel Parra Trío, Valdivia.
2002
Febrero, concierto “Marea Rock I” , Valdivia
Febrero, festival “Rock al sur del mundo”, (junto a Los Jaivas entre otros), Concepción.
Marzo, Universidad Austral de Chile, junto al grupo Congreso, Valdivia.
Abril, Corporación Cultural, recital del grupo, Castro (Chiloé).

PRESENTACIONES "CIUDAD DE PAPEL"

Valdivia Sábado 9 de JunioTeatro Lord Cochrane 20:30 hrs.

Entrada anticipada: $1.000

Entrada Día del concierto: $2.000

Entrada+Disco Anticipada: $5.000

Venta de entradas: Disquería Popsi

Puerto Montt Sábado 11 de AgostoTeatro Diego Rivera 20:30 hrs.Entrada general: $1.000

http://www.desooorden.cl
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Holden En Chile: Gira Connection Chevrotine Chile-Argentina 2007

2007-06-03T15:39:00.000-07:00

En el marco de la gira "Connection Chevrotine Chile Argentina 2007 la reconocida banda francesa HOLDEN realizará un concierto este domingo 3 de junio a las 20.30 hrs. en el Teatro Lord Cochrane. Las entradas se encuentran a la venta en Disquería Popsi a $2.500 la preventa y $3.500 el día del evento en el Teatro Lord Cochrane.

Organizado por Gitano Producciones, Centro Arte Alameda, y con el apoyo de la Dirección de Extensión de la Universidad Austral de Chile y diversas instituciones valdivianas, la banda Francesa HOLDEN vuelve a Valdivia para presentar su último disco. El concierto se realizará en el Teatro Lord Cochrane de la Municipalidad de Valdivia este domingo 3 de junio a las 20.30 hrs.HOLDEN, que hace un par de años maravilló al público valdiviano con un concierto estival en el Fuerte de Niebla, vuelve con su nuevo disco "Chevrotine", bajo el sello Gitano Records, que presenta un renovado material musical grabado íntegramente en Chile y que ha sido evaluado por la prensa francesa como uno de los discos imprescindibles del año 2006. Actualmente, sus singles se encuentran rotando en diversas radios chilenas. Este álbum se caracteriza por una evolución en el sonido retro pop de la banda gala con vibráfonos, guitarras de jazz, producción electrónica y la melodiosa voz de su vocalista.En Chile, la banda se presentará también en Santiago, Valparaíso, Talca, Concepción, Temuco, Valdivia y Puerto Montt, para finalizar su gira en Buenos Aires, Argentina. Los integrantes del conjunto francés son Armelle Pioline (voz), Dominique Duprée (guitarra), Ludovic Ludo Leleu (teclados), el chileno Cristóbal Carvajal (bajo), y Pierre Jean Grappin (batería).Las entradas se encuentran a la venta en Disquería Popsi a $2.500 la preventa y $3.500 el día del evento en el Teatro Lord Cochrane.

04 de Junio: Puerto Montt, Aula Magna Universidad de Los Lagos

05 de Junio: Temuco, Teatro Municipal07

08 y 09 de Junio: Santiago, Centro Arte Alameda

09 de Junio: Santiago, Blondie (trasnoche)

16 de Junio: Valparaíso El Huevo

17 de Junio: Buenos Aires, Argentina, La Trastienda.

http://www.gitano.co/holden.htm

Alemania inaugura 9º Festival de Cine Europeo en Puerto Montt

2007-06-02T11:14:00.000-07:00

Con la exhibición de la premiada película alemana “Todo por Zucker”, del director Dani Llevy, se inicia este martes 5 de junio, a las 19:30 hrs. el 9º Festival de Cine Europeo en el Teatro Diego Rivera, actividad organizada por la Universidad Católica de Chile en conjunto con la Unión Europea y que trae a Puerto Montt la Corporación Cultural.

El evento busca promover en Puerto Montt la filmografía europea que no se encuentra en los circuitos comerciales de la zona y el país. Así lo informó Moyra Holzapfel, Directora Ejecutiva de la Corporación Cultural quien agregó: “Esta alianza que hemos hecho con la Vicerrectoría de Comunicaciones y Asuntos Públicos de la P.U.C permite al público disfrutar de la diversidad de temáticas, estilos y formatos de producción cinematográfica que se realiza en Europa”.

El primer día abre la comedia “Todo por Zucker” (martes 5), film que narra los intentos de dos hermanos judíos –uno ortodoxo y el otro ateo- por cumplir la última voluntad de su madre recién muerta para reclamar una millonaria herencia. La cinta consiguió varios premios del Cine Europeo y fue elegida como Mejor Película en el reciente Festival Cine UC en Santiago.
El ciclo prosigue con la exhibición especial de la película “Personal” (miércoles 6) del fallecido director polaco Krzysztof Kieslowski, autor de las premiadas Blue, Blanco y Rojo, y de La Doble Vida de Verónica. Realizada en 1976, “Personal” fue una de sus primeras obras para la televisión polaca y en ella reflexiona sobre el ejercicio audiovisual.
El jueves 7, en tanto, se exhibirá “Kontroll”, una cinta de ficción húngara de Nimród Antal que fue rodada casi íntegramente en el metro de Budapest. La película narra el enfrentamiento de bandas rivales organizadas en el entorno del tren subterráneo y fue presentada con éxito en la sección “Una Cierta Mirada”, en el festival de cine de Cannes de 2004. El Festival finaliza el viernes 8 con la exhibición de la película animada “Fimfarum 2” de República Checa. Basada en una serie de cuentos infantiles del escritor Jan Werich, esta realización utiliza efectos de animación, para retratar diversas historias que hablan sobre las flaquezas y virtudes humanas.

Las funciones tienen entrada general de $ 1.000 y estudiantes y convenios $ 500. El evento es patrocinado por la Municipalidad de Puerto Montt.

LA RATA BLUESERA... Blues desde el sur ...

2007-05-29T14:23:00.000-07:00

Entre los años 2001 y 2003 La Rata Bluesera comienza a desarrollar un repertorio en español de creaciones propias presentándose en la ciudad de Valdivia en bar El Legado, Cubana Club y en la semana bienvenida estudiantil de la Universidad Austral de Chile; en la Universidad de Los Lagos, Pub “Die Pinte” y Hotel Puyehue en Osorno; en bar El Taitao y Luna Roja Pub de Puerto Montt y en la ciudad de Santiago en la Noche de Blues del Campus San Joaquín organizada por la Federación de Estudiantes la Universidad Católica de Chile.
En Junio del año 2003 realiza 2 presentaciones abriendo los shows y siendo banda soporte de uno de los grandes músicos de Blues mundial el Sr. Miguel “Botafogo” Vilanova (web oficial “Botafogo” en http://www.lacasadelblues.com.ar/Botafogo). Estas presentaciones fueron realizadas en el Legado bar y en el Aula Magna de la Universidad Austral de Chile.
Durante el mes de Agosto del año 2004, La Rata Bluesera, fue la banda que acompañó a Miguel Botafogo en su primera gira por chile recorriendo las ciudades de Santiago en el Teatro Providencia, en Valdivia en el Legado Bar y Teatro Municipal Lord Cochrane y en Puerto Montt en el colegio San Francisco Javier.
Gracias a esta gira, La Rata Bluesera, logra convertirse en la banda oficial de "Botafogo" en Chile siendo invitados por el mismo a realizar presentaciones en Buenos Aires para el alo 2006.
En Mayo del año 2005 la banda realizó tres presentaciones en Chile, nuevamente junto al Maestro Botafogo y al armoniquista y cantante norteamericano Bruce Ewan quien es uno de los más destacados bluesman de la escena de Washington.
En Noviembre de 2005 y Enero de 2006, la banda se ha presentado en diversos bares de la capital entre los que destacan el Pub La Rosa, Thelonius jazz, Moe´s Bar y Club de Jazz.Además, en el mismo mes de Enero, La Rata Bluesera es invitada a participar en el cierre del primer Festival de Blues de Talca en el Teatro Municipal de la misma ciudad.

En el 2006 La Rata Bluesera comenzaró la gira presentando su primer disco en la ciudad de Rio Bueno realizando un concierto el día Viernes 13 de Octubre en el Teatro Armando Sandoval ,para continuar luego camino hacia Puerto Montt el día Sabado 14 de Octubre en el Teatro Diego Rivera.

Integrantes: Francisco Ríos en el bajo - Leandro Olivos en la Batería -

Cristian Lopez en Guitarra - Javier Aravena en la voz

LA RATA BLUESERA desde el año 2000 hasta ahora no ha dejado de tocar en clubes y ha realizado más de 150 presentaciones en estos 7 años de trayectoria.

contacto: Javier.arave@gmail.com

http://www.laratablusera.com

http://laratabluesera.blogspot.com/

Charla sobre patrimonio arquitectónico de Puerto Montt desde Monteverde hasta hoy...

2007-05-28T09:12:00.000-07:00

Charla Día del Patrimonio
Destacan arquitectura de Puerto Montt
Conferencia sobre la historia arquitectónica de Puerto Montt dictará destacado arquitecto e investigador local el próximo 30 de mayo, a las 19:30 hrs, en la Sala Mafalda Mora de la casa del Arte Diego Rivera.

"Desde Monte Verde a nuestros días, reseña de la historia de la arquitectura de Puerto Montt" es la conferencia que dictará el destacado arquitecto y paisajista local, Gianpiero Cherubini, en el marco de la celebración del Día del Patrimonio. El evento, organizado por la Corporación Cultural de Puerto Montt, va dirigido a público general y se realizará el próximo miércoles 30 de mayo, a las 19:30 hrs. en la Sala Mafalda Mora de la Casa del Arte Diego Rivera. La entrada es liberada.

La actividad busca mostrar a la comunidad de estudiantes y público general el vínculo que existe entre la historia y la arquitectura de la ciudad, a través de una didáctica charla que además permitirá valorar los inmuebles de época que aún se ubican en diversos puntos de la ciudad.

"Queremos que el público pueda conocer de forma interesante y bajo la mirada de un experto, el valioso patrimonio arquitectónico de nuestra ciudad. No sólo se analizarán las construcciones típiocas de la colonización alemana, sino que los asistentes se remontarán hasta la época de Monteverde, obteniendo así una mirada que enriquecerá la percepción histórica de la ciudad". afirmó la Directora Ejecutiva de la entidad, Moyra Holzapfel.

Por su parte el relator, Gianpiero Cherubini afirmó que "Conocer la arquitectura de nuestra ciudad nos ayuda a entender como nuestra identidad se ha construido a partir de la realidad geográfica, de los recursos naturales y de las influencias externas que han sido incorporadas a nuestro quehacer. Monte Verde, los canoeros marítimos, el astillero de Melipulli, la colonización alemana, han dejado un rastro en el territorio. Estos hechos arquitectónicos, que simbolizan una determinada etapa en el proceso de ocupación de la zona, han sufrido la influencia externa que se ha expresado con mayor intensidad a medida que pasa el tiempo".

Gianpiero Cherubini es arquitecto de la Universidad Católica con perfeccionamiento en la Universidad de Génova, Italia. Ha sido profesor invitado en universidades del extranjero, como locales. Como investigador ha dictado conferencias en Italia, México, Alemania y Chile. Fue Director Nacional de Colegio de Arquitectos de Chile AG. Y ostenta el cargo de Vice Cónsul Honorario de Italia en Puerto Montt.
http://www.coorporacionculturalpuertomontt.cl

En Osorno...Grupo de teatro universitario repone obra "La Entrevista y otros absurdos"

2007-05-27T17:43:00.000-07:00

Mañana lunes y el martes, desde las 19.30 horas en el Teatro Municipal de Osorno, el Grupo de Teatro del Programa para el Desarrollo de las Artes (Prodarte) de la Dirección de Extensión de la Universidad de Los Lagos reestrenará su espectáculo "La entrevista y otros absurdos", montaje basado en diversos textos del teatro del absurdo que esta agrupación ha adaptado.
El director del grupo teatral universitario, conocido actor y académico de la ULA, César Robinson López, comenta que "en primer término, se presentan tres textos breves que muestran con ironía diversos aspectos de nuestra sociedad moderna titulados", y detalla que se trata de "Diálogo", "Los manifestantes" y "Socorro".
La obra "La entrevista", que se presenta luego, muestra a cuatro personajes que se presentan en una oficina a pedir trabajo y son interrogados por cuatro entrevistadores. "Los personajes, en esencia esquemáticos y casi caricaturescos, mostrados en situaciones a veces divertidas y en momentos casi grotescas, dejan traslucir en la segunda parte de la obra su verdadera interioridad y sus pequeños dramas a través de monólogos que se enmarcan en absurdas situaciones de la vida cotidiana, con constantes comentarios de los personajes, dirigidos a público", menciona.

La agrupación universitaria muestra un alto nivel en cada función, motivo por el cual acude permanentemente a encuentros nacionales, como parte de su itinerancia.

Las presentaciones son auspiciadas por el Teatro Municipal y la entrada es liberada. Los estudiantes osorninos podrán apreciar una función especial para ellos, en la misma sala, el martes 29 a las 11.30 horas.

Hoy...Rockeros se toman la noche osornina!!!

2007-05-26T11:29:00.000-07:00

Está prácticamente todo listo, el ambiente preparado y las guitarras afinadas; Osorno, se pone sus jeans y chaqueta de cuero, todos están locos por rockear y así será. La invitación es para hoy Sábado a partir de las 23 horas, donde los amantes de esta música se darán cita en el "Osorno Rock Festival", en el Club de Artesanos del sector céntrico de la ciudad.
En la ocasión, participarán connotadas bandas de la agenda musical nacional como lo son "Peter Ron", grupo penquista de rock ,"Devil Presley", banda santiaguina de hard rock; y también "Invasores", conocido grupo argentino de surf rock. La escena local se hará presentes con CMI, músicos osorninos, que interpretan punk rock.
Esta iniciativa cultural cuenta con el apoyo y auspicio de la Oficina Municipal de la Juventud, Ameba Producciones y la tienda Sinfonía de pasaje Vázquez, donde se han adquirido entradas en preventa a $1000 pesos.
Las entradas en el lugar tendrán un valor de 2 mil pesos. Los gestores de esta iniciativa son Cristián Lopés y Pablo Caamaño quienes señalan, "Para todos los que sean estudiantes, ya sean secundarios o universitarios y que acrediten su condición de tal, sólo se les cobrará $1000 pesos."

"Es necesario aunar esfuerzos y formarnos como un grupo potente, que tome en serio la música rock".

LA DESOOORDEN... lanzamiento de su nuevo disco "Ciudad de Papel"

2007-05-23T22:44:00.000-07:00

LA DESOOORDEN es una banda que nace en la ciudad de Valdivia en el invierno de 1994.
Hacia fines de 1999, tras numerosas presentaciones en ciudades como Concepción, Viña del Mar, Valparaíso, Pucón, Talca, Curicó, Teno, Ancud y Valdivia, LA DESOOORDEN sufre modificaciones en su alineación original, eso sí, dejando como legado una producción musical totalmente independiente llamada "El Mounstruo de Siete Cabezas", editada el año 2001. Este disco independiente consta de 12 cortes musicales que son el fiel reflejo del periodo 1994 - 2000. Además, de este disco, destaca la realización de un video clip del tema "El Sueño de Roberto" transmitido por el canal Vía X.
En Agosto de 2001, LA DESOOORDEN retoma su rumbo musical, dedicándose de lleno a la composición y arreglos de nuevos temas. De ahí surge la necesidad de grabar un nuevo disco, proyecto que comienza a materializarse en Agosto de 2002, esta segunda producción independiente, titulada "Ensayo" la conforman 14 cortes originales, grabada y mezclada en estudios RAF; masterizada en estudios CLIO, ambos en la ciudad de Santiago.
Cabe destacar que en este nuevo periodo musical, LA DESOOORDEN presentó su propuesta en diferentes lugares de nuestro país, tales como Santiago, Concepción, Temuco, Puerto Montt, Chiloé y Valdivia; y compartió escenario con bandas tan importantes como Congreso y Los Jaivas, además de haber inaugurado uno de los escenarios del evento musical Rock Al Sur Del Mundo en la ciudad de Concepción. En el año 2004, la banda se adjudica unos de los Fondart (Fondo para el Desarrollo de las Artes y la Cultura) Nacionales para editar y difundir su tercer larga duración llamado "La Isla de los Muertos". Este disco musicaliza la obra poética de Manuel Zúñiga, la cual habla sobre un pedazo de la Historia de Chile. La historia transcurre entre 1903 y 1906 en los terrenos cedidos a la Compañía Explotadora del Baker, finalizando con la muerte de 200 personas entre hombres, mujeres y niños, y su posterior entierro en un cementerio improvisado entre dos brazos del Río Baker a una distancia de 30 minutos de Caleta Tortel.
El 2005 La Desooorden se adjudica nuevamente un Proyecto Fondart de Itinerancia (Fondos de la Música), para difundir el disco "La Isla de los Muertos" por distintas localidades de la IX y X región (La Unión, Los Lagos, San José de la Mariquina, Lanco, Panguipulli, Carahue y Nueva Imperial).

La Desooorden participa en los Carnavales Culturales 2005 de Valparaíso organizados por el Consejo Nacional de la Cultura, presentándose en la Plaza Sotomayor como parte del programa Sismo y represando a la X Región.

Ese año la banda recibe el premio para Artistas Avanzados en la Entrega anual de los Premios Regionales de Arte 2004-2005 (X Región de Los Lagos) por el disco La Isla de los Muertos.
El 2006 La Desooorden gana uno de los Proyectos de la Dirección de Asuntos Culturales (DIRAC) del Ministerio de Relaciones Exteriores del gobierno de Chile para realizar una gira por Argentina, que contempla la participación de la agrupación en la 32 versión de la Fiesta Nacional del Lúpulo en la localidad de El Bolsón. Además ofrece un concierto en la ciudad de San Carlos de Bariloche y en San Martín de los Andes.

Actualmente la banda se encuentra lanzando su cuarto disco llamado "Ciudad de Papel", que aborda todos los elementos presentes en el conflicto medio ambiental de la instalación de la planta de Celulosa en Valdivia y su repercusión en el Santuario de la Naturaleza.

Bandas de Concepción y Santiago estarán presentes en Osorno Rock Festival

2007-05-20T12:18:00.000-07:00

El próximo Sábado 26 de Mayo desde las 23:00 horas el público Osornino amante del Rock tendrá cita en el Osorno Rock Festival a realizarse en el Club de Artesanos de la ciudad, este evento cuenta con la participación de connotadas bandas de la agenda musical nacional como lo son Peter Ron y Devil Presley, además de la banda Argentina Invasores y los músicos locales CMI. Cabe destacar que esta iniciativa cultural cuenta con el apoyo y auspicio de AMEBA PRODUCCIONES, OMJ, ANTROS ROCKBAR, VILLAVICENCIO y TIENDA MUSICAL SINFONÍA (pasaje Vazquez)..donde desde yá se pueden adquirir las entradas; he aquí un extracto de dos de las bandas asistentes al evento.

PETER RON

Peter Ron es una banda oriunda de Concepción, cuna de grandes músicos nacionales.
De la fusión de otras agrupaciones como Machuca, Basto Satinao y Pegotes, surge esta promisoria alternativa para el rock underground chileno.
En palabras de sus propios integrantes, Peter Ron nace con la idea de hacer Rock & Roll al más puro estilo de AC/DC para entretener los oídos al estilo de las antiguas bandas setenteras. Con una experiencia muy amplia en escenarios de todo el país el grupo comienza su corta vida en Febrero del 2006 Peter Ron donde debutan fuera de su ciudad natal en el conocido pub “Dejavu” de Chillan donde muchas bandas nacionales tienen una parada obligada en sus giras.

DEVIL PRESLEY

Esta banda chilena fue formada en septiembre de 1998 tomando como inspiración el rock crudo, simple y directo de clásicos de la vieja escuela como ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, Kiss y Motorhead. Devil Presley nació de la amistad de Rod Presley (voz, guitarra) y Joe Presley (guitarra), quienes se juntaban con la única intención de hacer rock y pasar un buen rato. Luego se les sumarían el bajista Jesse Presley y Chris Presley, en batería. Así comenzaron a recorrer los distintos escenarios del circuito santiaguino (La Batuta, Laberinto, Zoom) ganando un nombre y el reconocimiento del público rockero. En diciembre de 1999 graban su primer disco "Hell Rock", en los estudios Sonus. De este material surge el single "General Lee", que tuvo una destacada rotación en Radio Futuro y en otros programas de rock. Entre el 2000 – 2001 la banda participa en gran cantidad de tocatas en promocionando su álbum.
En la actualidad Devil Presley se encuentra en plena etapa de trabajo de composición para su tercer disco, además de seguir realizando potentísimas presentaciones en vivo, las cuales los han llevado a un convertirse en una banda de culto dentro de la escena nacional.

“Osorno Rock Festival”

2007-05-15T21:46:00.000-07:00

Bajo el marco de difusión del trabajo artístico realizado por jóvenes independientes y como una muestra de carácter regional, nacional e incluso internacional, el dia 26 de Mayo de 2007, en el Club de Artesanos de Osorno se desarrollara una actividad denominada “Osorno Rock Festival”.

El motivo para efectuar este evento es potenciar la ciudad de Osorno como un lugar donde el arte musical desarrollado por jóvenes tenga un espacio permanente. En la actualidad no existen instancias reales donde poder desarrollar actividades de este tipo ni escenarios con la implementación necesaria. Por lo tanto creemos que un espectáculo de esta índole es realmente necesario para la ciudad ya que la música, y el rock en particular, tiene una gran aceptación dentro de este grupo etareo.

Cabe destacar que la razón por la cual serán invitadas bandas de Santiago, Concepción y Bariloche, Argentina, se fundamenta en lo provechoso que será compartir con jóvenes que desarrollan este arte en común en distintos puntos del país y el extranjero, lo que permitirá traspasar experiencias y potenciar lazos de ayuda mutua en el futuro.

Por lo tanto invitamos a sus distinguidos medios de comunicación difundir, y hacer extensiva esta iniciativa a la comunidad regional para asistir y así apoyar el trabajo independiente de jóvenes que no cuentan con apoyos formales.

El folklore se vistió de Gala en Puerto Montt

2007-05-14T10:21:00.000-07:00

"Pescador del Sur"
ganó Festival al Mar
El tema del autor puertomontino Alexei Ortiz obtuvo el primer lugar.

La canción " Pescador del Sur" de Alexei Ortiz, interpretada por el grupo "Los Navegantes" de Puerto Montt obtuvo el primer lugar del 22º Festival Nacional de la Canción de Raíz Folklórica al Mar de Puerto Montt. Con alegría y emoción el autor y los intérpretes recibieron de manos del alcalde de la comuna, Rabindranath Quinteros, el premio consistente en $ 2 millones 500 mil pesos y la estatuilla "Velas del Sur".

El segundo lugar se lo llevó la canción " Mi bendito Dalcahue" de Alex Soto, de Santiago, interpretado por el grupo "Los Ruiseñores", quienes recibieron $ 1 millón 500 mil pesos y la estatuilla. El tercer lugar lo obtuvo la canción "De Virgen de Mar y de Luna" de Marco Antonio Sáez defendido por el grupo "Los Peñis", quienes recibieron 1 millón de pesos y el trofeo del festival.

El Mejor Intérprete fue el cantante ancuditano Carlos Guala de la canción "Atrapasueños" y la Canción Más Popular fue "El Trauco y la Pincoya" del penquista José Ramírez, interpretada por el grupo "Los Guachacas del Son"

En cuanto al show, el público disfrutó espectáculos de gran nivel. La apertura estuvo a cargo del Conjunto Folklórico Municipal, que presentó música y danzas del centro y sur del país. Luego, el grupo local San Pedro de Angelmó hizo un recorrido por el folklore de Chile continental y Rapa Nui para finalizar el certamen con el grupo Illapu.

El grupo de raíz andina hizo vibrar a sus seguidores que bailaron al ritmo de su nueva producción discográfica "Vivir es mucho Más" y el single promocional "Qué Manera", sin embargo también regalaron al público temas clásicos como "Vuelvo", "Paloma", entre otros.
Tal como lo afirmara el alcalde en la noche inaugural, Puerto Montt demostró que el folklore es un elemento importante en la cultura local y los artistas visitantes lo percibieron y destacaron la labor del municipio local y la Corporación Cultural en la organización del evento.

Arte entre Matta y Bilbao hoy 19:30 hrs. Museo Surazo Osorno

2007-05-08T11:22:00.000-07:00

Recinto de exposiciones exhibe la muestra de Alexandra Domínguez
"La conquista del aire" se titula la exposición de la artista plástica Alexandra Domínguez, que se inaugurará hoy a las 19.30 horas en el Museo Surazo de nuestra ciudad.
La artista, además de dedicarse a la pintura, es poeta y periodista. Nació en Concepción en 1956 y desde joven sintió cercanía con la creación artística.
En 1974 viajó a Madrid a estudiar a la Universidad Complutense de esa ciudad; después lo hizo en Barcelona.

EXPOSICIONES
En su carrera ha realizado exposiciones individuales y colectivas tanto en Chile como en Ecuador, Argentina, Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, Noruega, Finlandia, Alemania, Italia y Portugal.
La invitación es para que los osorninos disfruten de su arte durante todo este mes en el recinto de exposiciones ubicado en la esquina de las calles Matta y Bilbao.

C A T A L O G O

2007-05-07T19:03:00.000-07:00

PURO ROCK CHILENO!!!!

El equipo de ESCUELAS DE ROCK tiene su propio programa radial , que ahora también puedes escuchar vía internet. El programa se llama SONIDOS DE BARRIO y va de Lunes a Viernes desde las 16:00 a 18:00 hrs.

La programación consta de bandas nacionales independientes y otras no tanto, con entrevistas vía telefónica a bandas emergentes, datos de conciertos, promoción de discos y nuevos lanzamientos. PURO ROCK CHILENO!!!

Las bandas interesadas en enviar su material a este programa de radio, solo deben contactarse escribiendo a sonidosdebarrio@gmail.com

Sintoniza en http://www.ritoquefm.cl

JOROBADOS Relatos de una Noche de Reyes en Buenos Aires

2007-05-07T18:30:00.000-07:00

Noche de Reyes

Sinopsis

Es la noche de víspera del día de los Reyes Magos. 4 personajes escriben sus cartas pidiendo el objeto que creen los hará más felices. Las cartas se mezclan y caen en mano de los niños equivocados. Para jugar una broma, las modifican pidiendo algo que su amigo sin duda no querrá: un escritor, un libro, una obra de teatro, una historia. Con el entusiasmo de molestar a los otros, se han olvidado de escribir sus propias cartas.Al despertar se encuentran con un escritor, William Shakespeare, que les pide que lo ayuden a escribir una obra de teatro y a cambio les ofrece volver el tiempo atrás para tener la posibilidad de pedir cada uno lo que realmente quería. No hay alternativa, deben escribirlo. Cada uno descubrirá la magia que encierran los libros y al fin de este viaje renunciará a su pedido inicial. Ya no necesitan nada más que su creatividad para divertirse.

Sinopsis de la obra de Shakespeare

Viola naufraga cerca de la costa de Iliria y cree que su hermano, Sebastián, ha muerto en la tormenta. Decide disfrazarse de paje (Cesario) y comenzar a trabajar para Orsino, el Duque de Iliria. Viola-Cesario se enamora de su amo, pero él suspira por Olivia, que está de luto por la muerte de su hermano. Orsino usa a Viola-Cesario de mensajero para comunicarse con su amada Olivia. Olivia se enamora del mensajero. Cuando Sebastian aparece, Olivia lo confunde con Cesario y acepta casarse con él. Orsino se enoja, pero Viola se encuentra con Sebastián y explica la confusión. Orsino descubre su amor por Viola y se casa con ella.

Adaptación de la obra de Shakespeare

La obra narra la historia de “Noche de Reyes” como un libro siendo escrito a partir del juego de 4 actores obligados a representar el papel de los personajes de la obra original y sus conflictos. Al principio a desgano, poco a poco irán descubriendo la diversión en el interactuar con el otro hasta en definitiva quedar completamente inmersos y modificados por los personajes que les tocó encarnar. Los protagonistas, y con ellos el público, no serán los mismos luego de esta experiencia: habrán redescubierto la magia y, con ella, el placer del juego y la literatura.

La puesta

La puesta está diseñada para un escenario a la italiana. Se trabajará con un estética al estilo de los films de Tim Burton, saturando un poco más lo colores en función de que resulte más atractiva a la vista del público infantil. Asimismo, tanto en la escenografía como en el vestuario de los distintos personajes, se jugará con elementos y dimensiones característicos del comic.

La Escenografía

La escenografía consiste en un libro de grandes dimensiones en blanco. Es éste el libro que los personajes deberán ir escribiendo con sus acciones. De este libro surgirán los paisajes en los que se sumergirán los personajes con páginas que se pliegan y se despliegan ocupando y modificando el espacio escénico, transportando al espectador desde una isla a un jardín y al interior de un palacio.Los diversos personajes serán representados por los cuatro actores y también por títeres y muñecos que conformarán parte de ese mundo mágico que la obra habilita y que completan una puesta de recursos heterogéneos enfocados a captar la constante atención de los niños desde diferentes planos, la belleza de lo antiguo y el rol de la tecnología moderna.

Montaje

La obra gira en torno a la importancia de la creencia en la magia y en lo etéreo, lo inmaterial y lo lúdico para el desarrollo de la creatividad y la sensibilidad de los niños. Para ello se apela a la conjunción de dos temas conocidos por todos -los Reyes Magos, parte del imaginario infantil, y William Shakespeare, un clásico de la literatura de todos los tiempos- para reivindicar estos dos elementos desde un lugar fácilmente reconocible por niños y adultos, un lugar con el que están familiarizados y que inmediatamente los remite a una identificación con el código que se maneja en el escenario.El libro será el elemento mágico que cobrará protagonismo en la obra, encarnación tanto de los Reyes Magos como de William Shakespeare, y enfatizará la importancia de la literatura desde la infancia y su relevancia vital en fomentar la creatividad de los niños, así como también su capacidad para pensar por sí mismos y poder elegir con qué divertirse.
La obra se diferencia de otros espectáculos infantiles al fomentar una reflexión sobre la influencia de los objetos de consumo y el materialismo en la actualidad. Si bien la obra hace uso de la tecnología tanto conceptual como prácticamente, su uso importa una crítica a su capacidad alienante y enfatiza el carácter único de la actividad lúdica, presente a lo largo de toda la obra. Su mensaje está pensado para fomentar una reflexión en los niños que se ven envueltos en este mundo imaginario y redescubren la diversión que otorga una historia encerrada en un libro, una historia que ellos mismos pueden escribir.

El elenco

Patricio Arellano: Orsino.

Rosana Adet: Olivia.

Emiliano Pandelo: Sebastián.

Lorena Tarelli: Viola.

Dramaturgia: Gustavo Cornillón.
Dirección: Martín Lavini.

Entrevista a "Patara" sobre presentación de Arak Pacha en Puerto Montt

2007-05-05T10:46:00.000-07:00

Arak Pacha:
"Esperamos Puerto Montt vibre con nuestros temas y bailes y así, alegren sus espíritus"

El grupo que recibió el Altazor 2007 se presentará la primera noche del 22º Festival al Mar de Puerto Montt, donde hará vibrar al público con su música y danzas andinas.

Instrumentos como zampoñas, quenas, charangos y danzas como takiraris, huaynos y sambos harán vibrar al público puertomontino, con la presentación del destacado grupo nacional Arak Pacha, ganador del premio Altazor 2007 en la categoría "Música tradicional o de raíz folclórica". El grupo, actuará el próximo viernes 11 de mayo en la 22º versión del Festival Nacional de la Canción de Raíz Folklórica al Mar de Puerto Montt, que se realizará en el gimnasio municipal.

El evento tiene entrada liberada y es organizado por la Corporación Cultural de Puerto Montt, auspiciado por el municipio local y la Universidad Austral de Chile. Patrocinan: Aerolíneas del Sur, Tur Bus, Hotel Don Vicente y Radio Bío Bío.

Arak Pacha por su último disco "Inmortal", recibió el premio Altazor 2007, producción que contó con la colaboración de Eric Maluenda (QEPD), ex Illapu, que se unió al conjunto el año 2002, transformándose en un homenaje póstumo al artista. En la actualidad están en una gira a nivel nacional, preparándose para viajar a México y creando temas para una nueva producción musical.

Para los músicos de Illapu e Inti Illimani, la entrega de este premio fue justo, pues Arak Pacha, agrupación que nació en Arica en 1980, desde sus comienzos ha desarrollado un aporte cultural al punto de estar incorporados como materia de estudio en los programas del Ministerio de Educación a Nivel Nacional. En las temáticas de sus canciones está siempre presente el respeto por las minorías étnicas y el cuidado del medio ambiente.

El músico y Director Artístico del Grupo, José Segovia "Patara" habló sobre su show en Puerto Montt y otros temas vinculados al desarrollo artístico del grupo.

¿Qué espectáculo presentará Arak Pacha en Puerto Montt?
El espectáculo es una muestra integral de la música, danzas y poesía andina, que desde la cosmovisión aymará entrega un mensaje sobre el respeto a la naturaleza y las culturas originarias. Interpretaremos una selección de nuestro repertorio que incluyen temas de varios discos, siempre con la alegría y sentimientos de las culturas del norte.

Además, habrá una muestra de las mejores danzas tradicionales de la cultura andina, como por ejemplo takiraris, huaynos, sambos y tinkus, entre otros. Son 4 bailarines vestidos con sus trajes tradicionales que enriquecen la puesta en escena.

¿Qué impacto ha tenido para el desarrollo artístico de Arak Pacha el recibir el premio Altazor 2007?

Ha sido uno de los estímulos más importantes en nuestra carrera. Hemos sido reconocidos por nuestros pares como un aporte al desarrollo cultural de nuestro país. Creemos que es un hito importante, y también mayor responsabilidad, porque tendremos más ojos mirando lo que hacemos. Ahora, con o sin el Altazor, nuestro grupo igual trabaja para otras producciones con el desafío constante de ser un aporte cultural serio y responsable.

¿Tienen pensado sacar un nuevo disco?
Esta producción que viene será más fuerte en el tema ambiental, porque es nuestro deber plantear algo en relación con el calentamiento global del planeta. Esperamos aportar haciendo conciencia para que hagan algo que permita salvar a la humanidad, porque cada acción hoy día se hace importante, cada habitante puede colaborar reciclando, reforestando, utilizando de manera adecuada los recursos energéticos, protegiendo el curso de las aguas, en fin, estableciendo relaciones amigables y de respeto con la naturaleza.

¿Por qué los temas ambientalistas y la reivindicación indígena son tan recurrentes. ¿Qué cambios quisieran fomentar?

El medio ambiente siempre ha estado estrechamente ligado al mundo indígena, nuestros antepasados por su cosmovisión mantuvieron las tierras intactas durante milenios. La cultura andina es muy respetuosa al respecto, la Pachamama es sagrada. Rescatar esa forma de vivir en relación con la naturaleza es lo único que permitiría sostener este planeta.

La respuesta a la grave crisis que vive la humanidad en sus diversas manifestaciones está en la cosmovisión de las primeras naciones. Nuestra cultura tiene 10.000 años de vida. La cultura occidental ni 300 y pese a tan corta existencia no respeta la experiencia de nuestros pueblos que pueden aportar al desarrollo equilibrado y sustentable. Sin ser catastrofistas, creemos que se corre el riesgo que la máquina del supuesto desarrollo pase por encima de los propios hombres sin ningún respeto.

¿Cómo evalúan el desarrollo de la música folklórica en Chile y en particular la andina?

La cultura andina es muy rica y ese patrimonio se está descubriendo recién. La música sólo es parte del todo: El conocimiento ancestral, los ritos, la medicina, las tecnologías apropiadas para el desarrollo sustentable, y muchas cosas más, como las danzas en su relación a la tierra y los diferentes pisos ecológicos que hoy día están recobrando mucha fuerza. Ello, pese a que algunos medios de comunicación se dedican a la farándula, que tiene un valor desechable. Con la música, se puede aportar a este mayor reconocimiento, y el Arak Pacha es un canal para ayudar a conseguir esta riqueza cultural que le hace falta a esta sociedad consumista.

¿Qué significó la figura de Eric Maluenda para ustedes y cómo se proyectan sin él?

Cuando Illapu resolvió irse y radicar en México, Eric se quedó en Chile, porque quería volver a disfrutar de sus raíces. En el grupo se sintió a gusto, igual que nosotros. Además, su experiencia fue un aporte importante en lo musical, y así como llegó él muchos también se han ido, pero Eric, pese a su temprana muerte, se quedó para siempre en nuestro corazón. Él es nuestro guía espiritual. Además, tenemos el mismo compromiso que tuvo en su vida: seguir una senda que tiene que ver con el rescate de los grandes valores de la indianidad, y seguir cantando con alegría, lo que haremos cuando el público querido de Puerto Montt nos permita exponer nuestro amor por las raíces.

¿Con qué quisiera Arak Pacha, que el público puertomontino se quede tras su presentación?

Con un mensaje positivo para el rescate de nuestra identidad, mayor conciencia en relación al respeto del medio ambiente, y con la alegría de vivir, respetando los entornos naturales que nos ofrece la madre tierra sagrada, la misma que en este sur de Chile se expresa a su modo, con la magia de la neblina, los fuertes vientos, los bosques espesos y los mares agitados.

Y esperamos que vibren con nuestras canciones y contenidos, que son cien por ciento culturales; nos gustaría que el público capte nuestro mensaje y vibren con los bailes, para que con Arak Pacha alegren también sus espíritus.

Exposición de Víctor Jara intervendrá el espacio público de ocho ciudades argentinas

2007-05-03T13:34:00.000-07:00

El proyecto impulsado por la DIRAC (Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería ) y por la Fundación Victor Jara, nació con el propósito de dar a conocer al mundo la vida y obra de quien es uno de los mayores exponentes de nuestra cultura popular.
A partir de la última semana de abril hasta la primera quincena de julio, se exhibirá en ocho ciudades de Argentina la muestra “Víctor Jara Canta al Mundo”, uno de los proyectos artísticos -culturales más importantes y relevantes que se llevarán a cabo durante este 2007 en el exterior.
Creada bajo el alero de la DIRAC y la Fundación Victor Jara, esta exposición nació con la intención de mostrar al mundo el imaginario artístico y el aporte a la cultura popular chilena que realizó Victor Jara. Asimismo según el Director de DIRAC, Emilio Lamarca, “este proyecto es una manera de brindarle homenaje a la figura, recuerdo y obra del multidisciplinaría del artista”.
La muestra da a conocer aspectos desconocidos del artista, como material artístico inédito, fotografías, dibujos manuscritos origínales, entre otros. Y consecuentes con el espíritu de cercanía al pueblo que siempre mantuvo el artista, la exposición ha sido diseñada para intervenir espacios públicos y abiertos a todas las personas
La exposición se construyó a partir de un texto que Victor Jara escribió sobre el amor cuatro días antes del golpe de estado de 1973. Ahí el artista se refiere al amor, a su hogar, la educación, al trabajo, la justicia y a la paz, entre otros.
Por otra parte, el proyecto contempla la participación activa de los chilenos residentes en argentina. Con el apoyo de la Dicoex (Dirección para la comunidad de Chilenos en el exterior) las comunidades de las diferentes ciudades se han organizado para realizar, entorno a la exposición, diferentes actividades propias de nuestra cultura. Entre éstas se encuentran por ejemplo, la presentación de conjuntos folklóricos chilenos en el acto de inauguración de la exposición en la ciudad de Buenos Aires y el concurso de cueca chilota en Comodoro Rivadavia.
El periplo de la muestra que se llevara a cabo entre abril y julio de este año comprende Comodoro Rivadavia, Río Gallegos, Neuquén , Mendoza , Salta , Córdoba , Rosario y Bueno Aires.

Calendario del recorrido en Argentina
24 de abril al 30 de abril: Comodoro Rivadavia.

9 mayo al 12 de mayo: Río Gallegos.

16 mayo al 23 de mayo: Neuquén.

27 mayo al 2 de junio: Mendoza.

7 junio al 13 de junio: Salta hasta.

18 junio al 24 de junio: Córdoba.

29 junio al 5 de julio: Rosario.

9 julio al 16 de junio: Buenos Aires

Ballet de Antofagasta en Diego Rivera

2007-05-03T10:43:00.000-07:00

* Desde la llamada Capital Mundial de la Minería, a las Capitales de la Región de Los Ríos y de Los Lagos, llegará toda la calidad y desplante escénico del Ballet de la Corporación Cultural de Antofagasta, en espectáculo organizado por la Dirección de Extensión y el Campus Puerto Montt de la Universidad Austral de Chile.

* Un elenco de 13 bailarines dará vida a un diverso programa que recorre desde la danza moderna a la contemporánea, pasando también por la danza española.

Un atractivo panorama para comenzar el mes de mayo ofrece la Universidad Austral de Chile, con el espectáculo artístico de danza que realizará el Ballet de la Corporación Cultural de Antofagasta. La presentación en Puerto Montt es este viernes 04 de mayo a las 20 hrs. en el Teatro Diego Rivera. La entrada es liberada.

El elenco, dirigido por María Eugenia Candia, se destaca por la diversidad de su puesta en escena, fruto de los intensos estudios que otorga la escuela a sus integrantes. Así, el programa a presentar incluye seis piezas correspondientes a la creación de cuatro destacados coreógrafos, pasando por diversos estilos de danza que recorren desde lo moderno a lo contemporáneo, pasando también por la danza española.

El Ballet de la Corporación Cultural de Antofagasta nació en octubre de 1985, siendo dirigido desde su inicio por María Eugenia Candia, ex primera bailarina del Municipal de Santiago. La Escuela de Ballet de la Corporación Cultural de Antofagasta albergó desde un comienzo a más de 120 alumnos de distintas edades, y dentro de sus planificaciones anuales destaca siempre por la calidad de sus seminarios, clases magistrales y cursos, que han llevado hasta Antofagasta a profesionales de la calidad de Paco Mairena, Mario Bugueño y Karen Conolly, quienes retroalimentaron sistemáticamente el quehacer del único cuerpo de danza del Norte Grande.

Las invitaciones para participar en esta actividad deben retirarse en la Oficina de Dirección del Campus Puerto Montt, ubicado en calle Los Pinos s/n Balneario Pelluco.

Programa

- "Fray Lorenzo"
Música: Tchaikovsky
Coreografía: Paco Mairena

- "Cepillando"
Música: Fulanito
Coreografía: Javier Candia

- "Fantasía Árabe"
Música: Hames Bitar
Coreografía: Mirta Villanueva

-"Variaciones de las Hadas"
Música: Tchaikovsky (prólogo de La Bella Durmiente)

- "Silueta Porteña"
Música: Mores-Piazzola
Coreografía: P. Gutierrez

- "Amor Brujo"
Música: Manuel de la Falla
Coreografía: Paco Mairena

11 de mayo: Día Nacional del Teatro

2007-04-30T13:30:00.000-07:00

Amigos teatristas:
Este año celebramos el Día Nacional del Teatro el 11 de mayo, día de la conmemoración del nacimiento de Andrés Pérez Araya. Este año, la celebración está dedicada a el.
Los invitamos a participar de esta fiesta del Teatro, en conjunto con el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el Gran Circo Teatro, Sidarte, el Galpón 7, la Biblioteca de Santiago, las escuelas de Teatro de la Universidades de Chile y del Desarrollo y Romero & Campbell, y sumarse con sus ideas y entusiasmo a las actividades planificadas y, sobre todo, a aportar con energía al crecimiento y fortalecimiento del teatro chileno.
El programa contempla lo siguiente:
1.- Día de la Memoria
Invitación a actores de trayectoria y representantes de los movimientos teatrales de envergadura, tales como los teatros universitarios e itinerantes.

2.- Debates, foros y tertulias en torno a las plataformas de desarrollo del oficio
Ley de propiedad laboral
Teatro y medios de comunicación Plataformas institucionales, legales y de gestión de desarrollo del oficio teatral
Formación teatral en los colegios

3.- Teatro a Luca
Funciones en salas del circuito comercial a $1000 Talleres y muestras en escuelas y hospitales
4.- Gran Carnaval Teatral

Envía tus propuestas a teatro@consejodelacultura.clEstá dispuesta la información respecto al Día del Teatro en la página del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes: www.consejodelacultura.cl
Los esperamos. ¡Viva el teatro!

29 de Abril, Día Internacional de la Danza

2007-04-29T19:38:00.000-07:00

El Día Internacional de la Danza se celebra cada 29 de abril en honor al nacimiento del maestro francés Jean Georges Noverre, quien reivindicó la dramaturgia en la estructura del Ballet. Esta fecha fue establecida por la UNESCO en 1982.
En Chile el Día Internacional de la Danza se centrará en la figura del destacado maestro y coreógrafo Octavio Cintolesi, por su gran aporte al desarrollo de la danza nacional, por su preocupación por la formación y difusión de esta disciplina artística.

En Puerto Montt:

Los dìas 25,26,27 y 28 de Abril se celebró junto a la agrupaciòn de profesionales de la danza de Puerto Montt, el dìa internacional de la danza.El programa fue el siguiente:

*Mièrcoles 25 11:00 hrs,funciòn para estudiantes-20:00 hrs Flamenco y Folklore Chileno.(Teatro Diego Rivera)
*Jueves 26 a partir de las 13:00 hrs,Muestra de videos de Danza.Universidad de los Lagos.
*Viernes 27,20:00hrs.Danza Clàsica y Contemporànea.teatro diego Rivera *Sàbado 28,19:30 hrs.Gala,Muestra de todas las compañìas participantes.Teatro Diego Rivera.

Breve Biografía de Octavio Cintolesi

Ingresó al Conservatorio de Danza y Escuela de Teatro de la Universidad de Chile en 1942. En 1950 fue profesor de Técnica Académica, bailarín y coreógrafo de la Escuela de Danza de la misma universidad.
Fue becado por el Gobierno de Francia y estudió en la Opera de París. Ejecutó coreografías como Orfeo y Eurídice de Gluck; Redes de Scarletti y Candelaria de Riesco. De allí su carrera internacional: realizó giras con ballets de Francia a Dinamarca, Alemania, Bélgica, Austria, Italia, España, Inglaterra, Norte de África, Medio Oriente, Norte y Sudamérica. Con el Ballet Croata realizó giras a Lijubliana, Dubromik, Checoslovaquia, Polonia, Rumania y Bulgaria.
Fue director y coreógrafo del Ballet de la Opera de Croacia, Zagreb y Yugoslavia; se desempeñó como director y coreógrafo de la Opera de Bonn, Alemania Federal y como maestro y coreógrafo del Ballet de Francia de Janine Charrat. Fue maestro y coreógrafo del Ballet Teatro Contemporáneo de Francia, además de creador, director artístico y coreógrafo del Ballet del Teatro Municipal de Santiago de Chile.

En sus cuarenta años de trayectoria fue reconocido con el Primer Premio del Festival de Santander, España; el Primer Premio del Festival de la Fenice, Venecia; el Laurel de Oro Premio de Festival de Film de TV, Mónaco y el Primer Premio del Festival de Lijublina, Eslovenia y Yugoslavia.

Octavio Cintolesi falleció el 27 de agosto de 1999.

Corporación Cultural de Puerto Montt Autorizada para aplicar “Ley Valdés”

2007-04-29T19:28:00.000-07:00

-Instrumento legal permite que privados auspiciadotes de eventos culturales descuenten de pago de su Impuestos a la Renta 50% del monto donado.
-También personas naturales pueden hacer donaciones.
Por tercer año consecutivo la Secretaría del Comité Calificador de Donaciones Culturales Privadas autorizó la aplicación de La ley de Donaciones Culturales por parte de la Corporación Cultural de Puerto Montt, para su agenda cultural 2007. La Ley de Donaciones Culturales, más conocida como “Ley Valdés”, es un mecanismo legal que incentiva a los privados a auspiciar proyectos artístico - culturales.
La Directora Ejecutiva de la entidad, Moyra Holzapfel, manifestó su satisfacción por la resolución, ya que hará más atractivo para los privados establecer alianzas estratégicas en pos del desarrollo del arte y la cultura de la comuna.
“El año pasado fueron Aquachile, Altavista, Socovesa, Opciones, Río Dulce, las empresas beneficiadas con esta herramienta lega”, afirmó Moyra Holzapfel y agregó que: “Esperamos que al contar nuevamente con este importante atractivo tributario podamos seguir sensibilizando aún más a más empresas locales, nacionales y transnacionales para lograr incrementar en diversidad, cantidad y calidad la agenda cultural local. Entre las actividades que se verán beneficiadas por esta modalidad está el próximo 22º Festival al Mar de Puerto Montt, ciclos de cine, exposiciones, conciertos, el proceso de consolidación de la Orquesta Sinfónica Regional Sur, Orquesta Sinfónica de Puerto Montt, seminarios y conferencias, entre otros”.
La personera agregó que pueden colaborar personas naturales con el calendario cultural que impulsa la institución. “Con cualquier monto, pues todo aporte suma”.

¿EN QUÉ CONSISTE LA LEY DE DONACIONES CULTURALES?
El cuerpo legal establece que el estado y el sector privado participan por igual en la calificación y el financiamiento de los proyectos que se acogen a este beneficio. El fisco aporta un 50% de ese financiamiento mediante un crédito equivalente a la mitad de la donación, lo que significa en la práctica una renuncia del Estado al cobro de esa parte del tributo. Para las empresas (Primera categoría), aquella parte de la donación que no pueda deducirse como crédito (50%), constituirá gasto necesario para producir la renta (el otro 50 %), lo que permitirá a quienes tributan en primera categoría deducir de su impuesto a la renta hasta el 100% del monto donado.

“Illapu” y “Arak Pacha” en 22º Festival al Mar

2007-04-26T15:16:00.000-07:00

Ritmos andinos harán vibrar el gimnasio municipal donde los grupos “Arak Pacha” e “Illapu” demostrarán la trayectoria y calidad que los ha consagrado en la historia musical del país.
La entrada al evento es liberada, sin embargo el sábado la platea tendrá un valor de $ 3 mil para apoyar a folkloristas locales y la celebración del Día Internacional del Folklore.

Los grupos nacionales “Illapu” y “Arak Pacha”, premio Altazor 2007 en la categoría "Música tradicional o de raíz folclórica”, traerán los alegres ritmos andinos al escenario del XXII Festival Nacional de la Canción de Raíz Folklórica al Mar de Puerto Montt, que se realizará el próximo 11 y 12 de mayo en el gimnasio municipal de la ciudad. El evento, organizado por la Corporación Cultural de Puerto Montt, cuenta con el auspicio del municipio local, la Universidad Austral y el patrocinio de Radio Bío Bío, Tur – Bus y Hotel Don Vicente.

“Arak Pacha”, actuará la primera noche del certamen, donde hará un recorrido por sus diversas producciones discográficas con énfasis en el álbum "Inmortal", producción que les permitió obtener el Altazor 2007, en el cual colaboró Eric Maluenda (QEPD), destacado músico de Illapu que se unió al conjunto el año 2002 y trabajó en su producción, transformándose en un homenaje póstumo al artista.
La segunda noche, el público podrá disfrutar de las alegres y contagiosas canciones de “Illapu”, que interrumpirá una gira promocional de su nuevo disco “Vivir es mucho más” para subir al escenario del Festival al Mar. El show contempla la interpretación de temas su nueva producción, como "Qué manera", que ha tenido bastante éxito en las radioemisoras nacionales y en el extranjero. En cuanto al nuevo álbum del grupo, Roberto Márquez, líder del grupo, comenta "Es un disco que plantea el modo de vida que llevamos, que nos demanda tanto trabajo, exigencias, y es tan poco lo que podemos realmente complacernos con la vida. Yo siento que hoy la gente tiene poco tiempo para comparti", señala Márquez.
Tanto el viernes como el sábado el evento tiene entrada liberada, sin embargo el sábado la platea, que tiene capacidad para 300 butacas, costará $ 3 mil, fondos que irán en apoyo de folkloristas locales y para la celebración del Día Internacional del Folklore.
En representación de los artistas locales estarán “San Pedro de Angelmó”, el Ballet de la Escuela de Cultura y Difusión Artística de Puerto Montt que estará a cargo de la apertura del certamen y el Conjunto Folklórico Municipal que actuará la segunda noche. Además, la canción ganadora del año pasado “Recordando a Rosario” de Iván Mena dará inicio a la competencia donde 10 participantes aspiran a ganar los $ 2 millones 500 mil pesos, la estatuilla e ingresar al registro históricos de los ganadores de este importante certamen folklórico nacional.

Breve Historia De Los Temporales Internacionales De Teatro

2007-04-24T12:26:00.000-07:00

Los Temporales Internacionales de Teatro comenzaron el año 1992, con el nombre de Jornadas Culturales, las que se realizaban dos veces al año, y en las que se presentaba todo tipo de actividades artísticas, vale decir teatro, folcklore, ballet, etc. posteriormente derivó exclusivamente a presentaciones teatrales. A contar del año 1996 el festival comenzó a ser llamado "Temporales Teatrales". (En el sitio web podrás encontrar la sección Historia, donde aparece la nómina completa de obras por año, y fotografías a partir del año 2003)

Este festival se proyecta a diferentes comunas del país, el año 2006 47.389 personas vieron teatro a través del festival, realizándose 156 presentaciones en las siguientes comunas:

San José de La Mariquina, Valdivia (con el nombre de Lluvia de Teatro), Futrono, Río Bueno, Hualaihué, Fresia, Frutillar, Llanquihue, Los Muermos, Paillaco, Puerto Varas, Calbuco, Ancud, Achao, Castro, Quellón, Concepción y Chillán en la Región Del Bio Bío, Casablanca en la Región de Valparaíso y Santiago.

Importante es destacar que año a año aumenta el número de compañías de todo el mundo interesadas en participar del festival, lo que ha llevado al evento a ser considerado como el más importante de Chile y uno de los mejores de latinoamérica.

Este festival cuenta con el apoyo del Gobierno de Chile, del Gobierno Regional de la Región de Los Lagos, Universidad de Chile, Televisión Nacional de Chile (TVN) y un sinnúmero de empresas privadas que entregan aportes de distinta índole.

Cabe destacar además el inmenso interés del público que asiste al teatro. Cada día se realizan dos funciones, a las 20.00 y 22.00 hrs. en el Teatro Diego Rivera de Puerto Montt, el que tiene una capacidad de 450 butacas. Es tanta la convocatoria de público que en la prensa se ha llegado a hablar de "psicósis teatral" toda vez que siempre queda público fuera, el que no puede ingresar a la función. Este mismo fenómeno se repite en otras sedes del festival.

Mayor información dirigirse a : http://www.temporalesteatrales.cl

Escritores puertomontinos en 33º Feria de Libro de Bs. Aires

2007-04-23T12:41:00.000-07:00

23 de Abril día Internacional del Libro

Arrancó la Feria del Libro de Buenos Aires
La XXXIII Feria Internacional del Libro de Buenos Aires abre hoy sus puertas a los profesionales de esta manifestación cultural. Este año, la muestra ocupará todas las instalaciones de La Rural, un predio de 45 mil metros cuadrados, disponible para mil 521 expositores.
Este evento, caracterizado por su popularidad -el año pasado asistió un millón de visitantes- se considera uno de los más relevantes de América Latina y reúne a miles de editores, escritores, autores, libreros, distribuidores, científicos y educadores.Bajo el lema "Libros sin fronteras", este año abrirá sus puertas al público el 19 de abril y se clausurará el 7 de mayo.

La Corporación Cultural de Puerto Montt gestionó la presencia de obras de Clemente Riedemann, Nelson Navarro, Luis Durán y Heriberto Bahamonde, además de productos editoriales que ha editado la entidad.

Los libros “Puerto Montt”, “Crónicas del Reloncaví” de Luis Durán, “Donde Habitamos las Palabras” de Nelson Navarro, “Gente en la Carretera” de Clemente Riedemann, “Glosario de los Brujos” de Heriberto Bahamonde y la agenda “Puerto Montt 2007” estarán presentes en la 33º Feria del Libro de Buenos Aires, una de las más importantes de América Latina, que se inaugurará este jueves 19 de abril y que recibirá más de 1 millón de visitantes.
Los textos estarán presentes en el stand “Libros de Chile para el mundo” de la Cámara Chilena del Libro. Así lo informó la Directora Ejecutiva de la Corporación Cultural de Puerto Montt, Moyra Holzapfel, quien señaló que la entidad gestionó la participación de estas obras en el certamen internacional, con el fin de promover los trabajos editoriales que se realizan y/o comercializan bajo el alero de la Corporación Cultural. “Para nosotros es importante estar presentes en este gran evento literario porque es el más importante de América Latina y un referente a nivel mundial. Alrededor de 1 millón de personas la visitan y reúne a 8 mil personas vinculadas al ámbito literario, como autores, editores, distribuidores, bibliotecarios, entre otros”.
Con un total de 1.521 expositores y la participación de 58 países y destacados escritores, entre ellos, el chileno Antonio Skármeta, la Feria se desarrollará en el Predio Ferial La Rural de Palermo. El evento permitirá que editoriales locales e internacionales lancen numerosos títulos, los autores se encuentren con su público y se realicen en total unos 1.700 actos culturales. El próximo 3 de mayo será la jornada de Chile, con un panel sobre nueva narrativa chilena.
El lema de este año es "Libros sin fronteras". Sus organizadores explicaron que el slogan alude a que el libro es vehículo y puente entre culturas, está por encima de las diversidades raciales, geográficas y políticas; y puede superar las barreras idiomáticas por la traducción.

Para mayor información dirigirse a: http://www.el-libro.org.ar

¿Donde están los rockeros de Chile?

2007-04-22T12:11:00.000-07:00

EMERGE ROCK TOUR 2007

festival nacional de bandas emergentes

Están abiertas las bases para el festival nacional de bandas emergentes de rock, que se desarrollará en Valparaíso durante el jueves 28, viernes 29 y sábado 30 de Junio del 2007.
El festival contará con una inscripción nacional, que derivará en la selección de las 15 mejores bandas de Rock emergentes de Chile, las cuales podrán tocar en vivo durante una de las 3 jornadas teloneando a bandas del nivel de Lucybell, Chancho en Piedra, Sinergia, Los tres, Los Bunkers, Difuntos Correa entre otros, las cuales serán confirmadas por votación de los mismos Rockeros que ingresen a la página web quienes podrán votar por su banda nacional favorita.

Para mayor información dirigirse a:
http://www.emergerocktour.cl

http://www.laradioneta.cl/

Exposición fotográfica revela cambios del Sur de Chile

2007-04-17T14:02:00.000-07:00

30 gigantografías ilustrarán los cambios que han sufrido los ecosistemas a raíz de los asentamientos indígenas, la ganadería, cultivos, incendios forestales y asentamientos urbanos.

"Historia de los Bosques Nativos, Poblamiento y Cambios en el Sur de Chile", es el nombre de la exposición fotográfica que se inaugurará el próximo miércoles 18 de abril, a las 12.00 hrs. en la Sala Hardy Wistuba de la Casa del Arte Diego Rivera. La muestra es del Ingeniero Forestal Luis Otero, del Centro de Estudios Ambientales de la Universidad Austral de Chile.

La exposición está formada por 30 gigantografías que muestran el impacto de la intervención humana en el paisaje del sur de Chile. "La extraordinaria fuerza con que la naturaleza y los bosques se recuperan, es sorprendente, tal como lo es nuestra capacidad para destruir los recursos, como se hizo los primeros 100 años de vida independiente del país. En este período se destruyeron alrededor de dos tercios de los bosques originales, gran parte de los suelos del centro sur fueron erosionados y los causes de los ríos fueron profundamente alterados". Afirmó Luis Otero.

La muestra surge de un libro que es un "Ensayo histórico interpretativo" de los cambios del paisaje y los bosques del sur, generados por la interacción de las sociedades indígena primero, de la época colonial y finalmente chilena.

Este proyecto fue apoyado por la Corporación Nacional Forestal (CONAF), Cooperación Social y Técnico Alemana (DED), Universidad Austral de Chile y GTZ. La muestra estará abierta hasta el 30 de mayo

Seleccionados los 10 temas a competir en Festival al Mar

2007-04-17T13:39:00.000-07:00

Seis regiones del país participarán en el festival que se realizará el próximo 11 y 12 de mayo.
Jurado recibió 107 temas, 40% más que el año anterior.
Dos canciones de Puerto Montt entran a la competencia

Provenientes de las Villa Alemana, Santiago, Concepción, Coronel, Puerto Montt, Coyhaique, Ancud y California, EE.UU. son los temas que participarán en la 22° versión del Festival Nacional de la Canción de Raíz Folklórica al Mar de Puerto Montt. Los temas seleccionados corresponden a tonadas, valses, sirilla y una cueca. El evento se realizará el próximo 11 y 12 de mayo, en el gimnasio municipal de la ciudad.

De los 107 temas que participaron este año, provenientes desde Viña del Mar a Punta Arenas, fueron seleccionadas: “De historia, mitos y leyendas” de Manuel Alvear de Villa Alemana. “La viuda del borde costero” de Claudio González y Alejandro Bianchi, de Santiago. “Mi bendito Dalcahue” de Alex Soto, de Santiago. “El trauco y la Pincoya” de José Ramírez, de Concepción. “De Virgen, de mar y de luna” de Marco Sáez, de Coronel. “Atrapasueños” de Carlos González de Ancud y “Llueve en Puerto Aysén” de Héctor Burgos, de Coyhaique. Los temas seleccionados de Puerto Montt son: “Chilotito” de Ruth Antivil y “Pescador del Sur” de Alexis Ortiz.

Durante dos semanas el jurado evaluó los temas que este año aumentaron en un 40% respecto del año anterior. El jurado hizo un balance general y quedaron satisfechos con los temas que entran en competencia. Sin embargo señalaron que se da una falta de variedad rítmica en los temas, lo que corresponde a un fenómeno nacional. “La mayoría de los autores creó valses, lo cual refleja la pérdida de la difusión de ritmos como la sirilla, cuecas, tonadas, entre otros”. Informó Luis Arias, presidente del jurado y agregó: “Los compositores se mueven en dos ejes básicos: el mar como proveedor de alimentos y como ente que causa la muerte o desaparición de las personas, pero no se exploran otras temáticas más actuales, como por ejemplo la contaminación, la pérdida de nuestros recursos marinos,etc.” Álvaro Subiabre, músico , docente de la Universidad de Los Lagos, quien también integró el jurado, señaló que falta cuidado en la relación texto – música en la etapa de composición.

El jurado estuvo compuesto por Luis Arias, director de la Corporación Cultural de Puerto Montt y folklorista, Álvaro Subiabre, Coordinador de la Mensión Música de la carrera de Pedagogía en Educación Media en Artes de la Universidad de Los Lagos, Marlene Bohle, poeta y directora de la Escuela de Cultura y Difusión Artística de Puerto Montt, Mauricio Arismendi, músico y Vito Ojeda, folklorista.

A comienzos de la próxima semana se avisará a los seleccionados de los resultados, mientras que el público general puede encontra la información en la página www.corporaciónculturalpuertomontt.cl

Tertulia Poetica en el SURAZO!!!

2007-04-15T10:11:00.000-07:00

El pasado miércoles 11 de Abril se realizó la tertulia poética en el museo Surazo de Osorno, organizado por la agrupación LA BOHEMIA DE OSORNO, conformada por 5 mujeres poetas más un poetizo...los cuales recitaron creando un concierto de poesía.

Envueltos por la exposición de pintura de la artista María Eugenia Hoffmann los asistentes al evento cultural disfrutaron de la tertulia interactuando con los poetas y dando a conocer su interés por el quehacer cultural de la ciudad y la región Sur en estos tiempos de globalización.
La fiesta de poesía tuvo la participación de poetas del área de la docencia...Poetas de origen huilliche, chilotes y poetas del campo sureño.

Donan obra de Smythe

2007-04-13T15:23:00.000-07:00

Donación gestionada por la Corporación Cultural de Puerto Montt será exhibida durante 1 mes en la “Sala Mexicana”de la Casa del Arte Diego Rivera.

“Vía Láctea” es obra del destacado artista puertomontino, Francisco Smythe (Q.E.P.D), uno de los artistas visuales más importantes de la corriente “Escena Avanzada” y el arte pop nacional. La pintura será donada por la familia del artista a la Pinacoteca Municipal en una ceremonia que se realizará el próximo martes 17 de abril, a las 18:00 hrs., en el Salón de Actos de la Municipalidad de Puerto Montt y que será encabezada por el alcalde local.

Francisco Smythe perteneció a la corriente “Escena Avanzada” formada por un grupo de artistas que buscaban crear nuevos lenguajes visuales bajo los postulados de un arte conceptual, el cuestionamiento y el alejamiento social de los medios culturales y otros grupos considerados de vanguardia. Las obras constituían la denuncia de los abusos de la dictadura militar. Esta corriente se da entre 1977 y 1982 y sus exponentes, además de Smythe, fueron Diamela Eltit, Carlos Leppe, Eugenio Dittborn, Carlos Altamirano, el poeta Raúl Zurita, entre otros.

La obra “Vía Láctea” fue originalmente realizada en acrílico y esmalte y la obra donada es una impresión serigráfica con soporte de madera. Smythe realizó tres obras con ese nombre, de las cuales una está en Santiago, la otra en el Museo de Valdivia y la tercera es la que fue donada a Puerto Montt. “Vía Láctea” presenta el mundo iconográfico característico de Smythe, con símbolos de lo femenino y el amor. Este artista puertomontino buscó en sus obras confrontar lo actual con lo mítico, con lo antiguo, ya que le preocupaba el desinterés y olvido de los mitos latinoamericanos y grecolatinos.

El escultor e historiador Gaspar Galaz afirmó que el estilo de Smythe es único “no tuvo seguidores”. Galaz y Milan Ivelic, en el libro “Chile arte actual” describen su obra como un “estallido de pintura mediante el desborde matérico y la espontaneidad del gesto”. En 1978 Smythe se fue becado a Italia y en ese país sus obras mostraron una clara influencia del expresionismo abstracto americano, incorporando la mancha, juegos de transparencia y uso de materiales extra pictóricos, como la fotografía, páginas de prensa y signos geográficos. El artista creó un imaginario fantástico que se relacionaba con sus sueños, experiencia y su tierra natal.

Esta donación se realiza gracias a las gestiones de la Corporación Cultural de Puerto Montt ante los familiares del artista y según señaló la Directora Ejecutiva de la entidad, Moyra Holzapfel, “Como una forma de homenajear a este gran artista puertomontino, se hizo coincidir su fecha de nacimiento con la ceremonia de entrega del cuadro”. Agregó que: “Con el fin de difundir la obra y legado de este gran artista nacional, en especial en las nuevas generaciones, tendremos en exhibición durante un mes “Vía Láctea” y el cuadro “Carta Astral”, también de su autoría, en la Sala Mexicana de la Casa del Arte Diego Rivera”. Una vez construida la Sala permanente de la Pinacoteca esta obra tendrá un espacio especial dentro de ella.

Además de la obra de Francisco Smythe, la CCPM en los últimos seis meses ha recibido la donación de las obras “El último palafito” técnica mixta de la artista Katherine Hrdalo y la acuarela “Paisaje con cardos” de Hardy Wistuba.

Comunicado de prensa

2007-04-11T11:44:00.000-07:00

En Puerto Montt
Estudiantes conocieron inédita
visión de Vicente Pérez Rosales
El Teatro Diego Rivera de Puerto Montt se convirtió en aula para más de 300 alumnos que asistieron a una charla dictada por destacados historiadores locales que revelaron una desconocida faceta del fundador de Puerto Montt.

En un gran aula se transformó el Teatro Diego Rivera de Puerto Montt , luego de que 300 estudiantes accedieran a desconocidas visiones de la vida de Vicente Pérez Rosales dadas por tres historiadores locales, en el marco de celebración de los 200 años del nacimiento del agente de colonización alemana y fundador de la ciudad.

En la ocasión el historiador José Mansilla develó el lado más controvertido de este personaje, a quien se le acusó de abuso de poder, de no ser un buen visionario, ya que el proceso de colonización demoró más de lo esperado y se hizo en condiciones demasiado desfavorables para los extranjeros. Su carácter excesivamente inquieto le llevó a exceder los límites de las buenas costumbres de la época, transformándose en cuatrero, traficante de licor, mujeriego, minero sin experiencia, trotamundos, entre otros.

La ponencia del historiador permitió a los jóvenes humanizar a este personaje concebido como héroe, pero también satanizado por algunos. De hecho derribó el mito de que Pérez Rosales se hubiese adjudicado la autoría de unas acuarelas que durante años estuvieron firmadas con sus iniciales y forman parte de la colección del Museo Nacional, ya que las iniciales fueron puestas por terceros y corresponden al pintor Europeo pintor de nombre Alexander Kart Simon. Mansilla también llamó a hacer justicia sobre los actores del proceso de colonización y recalcó que la historia de Puerto Montt no comienza con la llegada de los alemanes, ya que también participaron activamente, chilotes, indígenas y españoles. Por lo cual hizo un llamado a incorporar a estos grupos sociales al relato histórico de la época.

El Director de la Carrera de Pedagogía en Historia y Ciencias Sociales, de la Universidad San Sebastián destacó el contexto histórico en que se desarrolló la colonización caracterizado por la época llamada "Primera revolución industrial" (1780 -1880), donde a nivel mundial se daba la "Revolución Liberal" (1789), se comenzaba a hablar de libre comercio y existía una gran ignorancia geografía de la zona, de hecho se pensaba que el Lago Llanquihue llegaba hasta Argentina.

Fábrega aclaró que el gobierno chileno decidió que fuesen alemanes los colonos y no españoles o los mismos compatriotas, debido a que Alemania, en especial, Hamburgo era un importante centro comercial y lo que el país buscaba era potenciar la economía. Así, se escogió a germanos que poblaran este sector del país para que introdujeran la mentalidad mercantilista que supuestamente no tenían los chilotes y españoles.

Finalmente el P. Eduardo Tampe s.j sacerdote jesuita y cronista local, destacó las dotes literarias del personaje, visión que es la más compartida y difundida en los colegios, a través del libro "Recuerdos del pasado", obra autobiográfica que permite conocer rasgos de nuestra identidad, donde se detalla la geografía del país, las costumbres de la época, el esfuerzo de los colonos en el sur de Chile, entre otros,convirtiéndose en un registro histórico de suma importancia.
A las 12:00 hrs. la celebración se trasladó al Salón Municipal, ocasión en que se realizó un acto de celebración, donde los relatores dialogaron con el público y ampliaron la visión histórica del personaje.

La actividad fue organizada por la I. Municipalidad de Puerto Montt, la Corporación Cultural de Puerto Montt, la Coordinación Regional de Bibliotecas, la Biblioteca Pública y la Carrera de Pedagogía en Historia y Ciencias Sociales de la Universidad San Sebastián.

www.corporacionculturalpuertomontt.cl

Berta Ayancán...Invitación a un viaje a lo imaginario

2007-04-05T10:47:00.000-07:00

Del jueves 8 de Marzo, fecha en que se celebró el Día Internacional de la Mujer, y hasta el 30, la artista Berta AyaAcán se hizo presente tras 10 años de ausencia en las salas expositivas de Osorno con su exposición denominada "Iglesias de Chiloé, Patrimonio de la Humanidad", proyecto Fondart 2006.

Homenaje:

Berta Ayancán, cual navegante en un mar de imágenes, de cielos diversos y luces que se atropellan, entre olas y lomajes, nos invita a realizar un viaje por un mundo mágico e imaginario como es el del archipiélago de Chiloé, rico en tradiciones y leyendas, cargado de sincretismo entre la fuerte fe,devoción religiosa de su pueblo y sus enraizadas tradiciones populares. Pareciera ser este contexto un adecuado espejo geográfico-histórico para volcar la artista, engendrada en la latitud de los sueños, su rica visión mágico-lúdica, a su modo muy particular; de peregrinaciones, pasacanas, mingas, bautizos, casamientos y del acontecer cotidiano de su gente desenvolviéndose en; la pesca, cultivos, intercambio comercial, sus encuentros y desencuentros, entre lo sagrado y lo profano, confundiéndose lo divino con lo terrenal, amalgama siempre presente a través de la obra de Berta Ayancán, evidenciando con ella su humanidad interior y de su expresión, la capacidad de advertirnos que esta es un reflejo vivo de una humanidad que también existe y aún se manifiesta en el mundo que nos rodea, que nos toca vivir y nos envuelve. En el caso de Chiloé esta humanidad atrapada por las redes del tiempo resulta prodiga y abundante para saciar los apetitos de tan preciado aspecto de nuestras vidas. Este entrar y salir de lo real a lo imaginario de incursión plástica de Berta Ayancán, se mimetiza entre los votos de los navegantes suspendidos en la cúpula celestial de sus templos, entre las playas que nos mecen en los sube y baja de mareas lúdicas, donde creíamos todo lo inundaban, un rayo de sol o un rayo de luna nos evidencia la aparición de playas infinitas y con ello el pescador se transforma en recolector, agricultor o devoto de sus santos o de sus más profundos sueños suspendidos en el tiempo.
FREDDY O. VALDERAS J
ARQUITECTO U. DE CHILE
COLABORADOR 1984-1989
PROGRAMA DE PRESERVACIÓN
IGLESIAS DE CHILOÉ
FACULTAD DE ARQUITECTURA
Y URBANISMO U. DE CHILE.

Carta a Berta
Desde el amanecer al atardecer camine por un pasillo de cuadros que me dirigían al centro de las iglesias de Chiloe, rodeadas de sus paisajes que las envuelven cómo cunas de acopios del color con sus tonos sin molestias y matices dejadas por sus pulsaciones
El día avanza como avanza la mirada y todo es una atmósfera limpia y serena para mostrarnos el centro de interés que llevan las iglesias: puro corazón, amarradas por corazones y toques de piel a cada segundo a cada paso a cada pincelada. Logros de armonías propias de la pintora sin academias.
Seguí caminando-amaneciendo en un dialogo bajo la línea del horizonte donde Berta Ayancán creo sus trabajos porque del trabajo nacieron las iglesias.
Su color es así: vibración deslizada por el ámbito de su pensamiento y desvive lo que le impidiera el paso.

Su pincel fue creando el cielo, el horizonte y luego… sostenemos sin prisaestas creaciones en la textura suave que dejo el pincel y el sonido del cepillo para la madera…
Muchos pasajes de la vida pasan frente a sus ojos y a nuestros ojos: casamientos, procesiones, mingas, juegos, cementerios, tradiciones y niños volando. Composiciones como ventanas del ir y venir frente a mis ojos que van sustentándome el verdadero centro de interés: el silencio.
Apenas el silencio se despliega en tu corazón aparecen los detalles que enhebran la narración de tejidos, de sucesos y no se van, se quedan establecidos en el borde del cuadro en un continuo decir así somos, aquí estamos: versos, ropas, duelos, alegrías y miradas en esa línea del borde del cuadro, fijada por Berta como los cordeles para secar la ropa aventada en húmedos brillos, creadas sobre sus lienzos que se enarbolan hacia los campanarios de todas las iglesias Achao, Chonchi, Nercon, Castro….
Luego bajo por la tarde del atardecer limpio, y en un espacio breve me habla su pequeña niña ubicada en diferentes lugares de sus obras, mirando las iglesias, sosteniendo el mismo color de origen, la fe y la ternura nunca perdida.
ARTISTA VISUAL
RCÉSPED